El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro (2001) es una película de animación de origen japonés. Está dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. De él te sonarán películas como La princesa Mononoke (1997), Mi vecino Totoro (1988) o Ponyo en el acantilado (2008). Este filme nos cuenta la historia de una chica llamada Chihiro, que se adentra en un mundo fantástico mientras va a realizar una mudanza con sus padres. 

Como dato interesante podríamos decir que El viaje de Chihiro ha sido la única película de animación japonesa en ganar un Óscar en la categoría de mejor película de animación (categoría creada, precisamente, para dicho film). Con un presupuesto de 19.000.000 $, logró recaudar 229.607.878 $. Es el séptimo largometraje bajo la dirección de Miyazaki y de la película numero trece del Studio Ghibli. De este director podríamos destacar películas como El castillo en el cielo (1986), Porco Rosso (1992) o El castillo ambulante (2004).

El film se encuentra enormemente influenciado por la novela Kiri no mukou no fushigina machi (1974), que podríamos traducir como "Un pueblo misterioso más allá de la niebla", escrita por Kashiwaba. Miyazaki en un primer momento propuso la película como una adaptación de la novela. 

La película, aparte de a esta novela, también tiene guiños a otras historias o situaciones. Los filmes de Miyazaki siempre suelen tener un mensaje o una moraleja. Por ejemplo, podemos ver esto en la escena en la que aparece el Dios del Río. En dicha escena aparece un espíritu que desprende un olor muy desagradable, el cual quiere darse un baño. Chihiro, mientras realiza la tarea, encuentra un manillar de bicicleta. Esto viene de una vivencia de Miyazaki, en la que participó en la limpieza de un río. Allí encontraron un manillar de bicicleta atrancado, por lo que tuvieron que hacer una cadena de diez personas para sacarla y que los peces pudieran volver al río. Aquí se vería un mensaje de conciencia con el medio ambiente. 

Similitudes con Alicia en el País de las Maravillas. 

Podemos ver durante el largometraje varios guiños a la novela de Alicia en el País de las Maravillas (1865). Vemos por ejemplo que aparecen cerdos. Los padres de Chihiro al principio de la película se convierten en cerdos por comer la comida de ese mundo mágico del que hablábamos anteriormente. En el caso de la novela, cuando Alicia coge a un bebé en brazos este se convierte en un cochinillo.

El bebé de la Condesa y ella misma se asemejan enormemente a a Yubaba y a Bo (el bebé gigante), a causa de sus desproporciones:

Otras semejanzas que podríamos encontrar: 

Información extraída de: LOPEZ MARTÍN, A.: El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás... Diábolo ediciones S. L. Madrid. 2017

Los mundos de Coraline (2009)


Coraline, al igual que Chihiro, también descubre un mundo maravilloso tras una mudanza. Curioseando por la casa encuentra una pequeña puertecita que la conducirá a un mundo paralelo.

De la misma manera que ocurre en Los mundos de Coraline, Chihiro no solo se adentra en un mundo de fantasía sino que lo hace para salvar a sus padres hechizados por una bruja, aunque Coraline ya visitase ese mundo de ensueño antes del rapto de sus padres.

Otra similitud que guarda tanto con esta película como con Alicia en el País de las Maravillas es la forma en la que las tres niñas se sumergen en esos mundos. Coraline accede a través de un túnel que conecta su casa con la del otro mundo, Alicia a través de una madriguera casi interminable y Chihiro a través de, nuevamente, un túnel que atravesaba una fachada principal antes de llegar a ese lugar maravilloso.

Te dejo por aquí el link del post que dediqué a esta película: Los mundos de Coraline.



Brave (2012) 

Por otro lado, tenemos su semejanza con la película Brave (2012). Brave trata sobre una princesa escocesa llamada Mérida. Esta princesa no es la típica que podemos imaginarnos (el prototipo de princesa, para entendernos). Cuando los primogénitos de los clanes aliados compiten por la mano de la muchacha en los juegos de Tierras altas, Mérida cambia las reglas y acaba participando en los juegos, alegando que ella también es primogénita. En la prueba de tiro con arco supera a los clanes aliados, avergonzándolos. Es por ello por lo que discute con su madre y... Para saber cómo continúa tendrás que verla si no lo has hecho.

En esta película aparece un personaje muy emblemático. Podemos encontrar bastante parecido físico en este personaje (la bruja) que aparece en Brave con Yubaba. La bruja también hechiza a la madre de la protagonista, Mérida.

John Lasseter

John Lasseter podrá sonarte por títulos como Toy Story (1995), Cars (2006) o Bichos, una aventura en miniatura (1998). Lasseter trabaja, por tanto, en Pixar. En teoría no tendría nada que ver con Miyazaki o con Studio Ghibli, pero lo cierto es que Lasseter y Miyazaki tienen una gran amistad. Lasseter, de hecho, impresionado por la técnica de animación japonesa quiso inspirarse en ella para la creación de sus obras. De aquí nace Luxo Jr., conocido por ser la mascota de Pixar. Tanta es la amistad entre Miyazaki y Lasseter, que se cree que el farolillo que aparece en El viaje de Chihiro es un homenaje a Luxo Jr.

A la hora de distribuir El viaje de Chihiro fuera de Japón, Miyazaki pidió a Pixar y a Lasseter (quien ocupaba un cargo directivo) ayuda para doblar la cinta. Lasseter convenció a Disney para comprar los derechos de distribución.



Por último te dejo el tráiler:

¡Hasta aquí llega el post de este mes! Espero que te haya gustado, el mes que viene volveremos a vernos... ¡y feliz año nuevo!

T.

Ya no es Halloween pero aún no es Navidad.

Esta vez tenía preparado un post para octubre totalmente diferente a este y como ya estamos en noviembre porque no me ha dado tiempo a subirlo entre unas cosas y otras, he decidido hacer este otro post. El que he dejado de lado ya lo subiré en otra ocasión, por si te picaba la curiosidad. 

Este post nace a partir del siguiente tuit: 

Gremlins (1984) 

Sinceramente, es una de las primeras películas que se me vienen a la cabeza cuando mezclamos Navidad y Halloween. Este film de origen estadounidense logró recaudar 153.083.102 dólares. La película tuvo tanto éxito, que en algunos países de Sudamérica se llegaron a crear helados inspirados en la película entre otras muchas cosas. 

Si no la has visto, empieza con el protagonista Billy Peltzer (por Zach Galligan), que recibe como regalo a Gizmo (quien te puede recordar a un Furby). Gizmo es un mogwai adorable al que no deben exponer a la luz intensa o del sol, no puede mojarse y lo más importante: no puede comer después de medianoche. La película va, precisamente, de qué ocurre cuando se incumplen esas reglas. 

Fue rodada en el mismo lugar que Regreso al futuro (1985) y recibió, por lo general, buenas críticas. Aun así, hubo quien la criticó negativamente por algunas escenas que se consideraban demasiado violentas (y eso que se decidieron eliminar del guión las partes en las que el perro era devorado por los gremlins o decapitaban a Billy).

Pesadilla antes de Navidad (1993) 

Como la anterior, pega para Halloween, para Navidad y para noviembre, que está entre ambas. Es una película de animación estadounidense dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, Denise Di Novi y Danny Elfman. Jack Skellington vive en Halloween Town, pero llega un momento en el que se cansa de celebrar siempre Halloween y descubre unos árboles que le conducen a diferentes festividades. Jack se siente atraído por un árbol con una puerta en forma de abeto con muchos adornos,... Y si no la has visto y quieres saber qué ocurre la tendrás que ver. 

Eduardo Manostijeras (1990)

Dirigida y producida por Tim Burton, cuenta la historia de Eduardo, un muchacho que fue creado a partir de un robot y no fue finalizado a causa de la muerte de su creador, por ello tiene tijeras en sus manos. Peg, una vendedora de maquillaje, lo encuentra al ir a visitar la mansión en la que vivía para ofrecer sus productos de belleza. Decide llevarlo a su casa a vivir,... Y tendrás que verla.

Con un presupuesto de 20.000.000 de dólares, logró recaudar 86.024.005 y cuenta en su elenco con Johnny Depp (como Eduardo Manostijeras), Winona Ryder (como Kim Boggs) o Dianne Wiest (como Peg Boggs). Fue nominada al Óscar a mejor maquillaje en 1990 y ganó un premio BAFTA a mejor diseño de producción (1991) y un premio Saturn a mejor película de fantasía (1991).

Stranger Things (2016-actualidad) 

Teniendo a los hermanos Duffer tanto en la dirección como en el guión, esta serie de Netflix cuenta la historia de un pueblo llamado Hawkins, en Indiana. Will Byers (Noah Shnapp) desaparece, lo que provoca que sus amigos Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo) y Lucas (Caleb McLaughlin), su madre Joyce (Winona Ryder), el jefe de Policía Jim Hopper (David Harbour), Steve Harrington (Joe Keery) y la hermana de Mike, Nancy (Natalia Dyer) comiencen a investigar y descubran una serie de sucesos extraños que ocurren en el lugar. En su camino conocerán a Eleven (Millie Bobby Brown), que está conectada a dichos sucesos. La tercera temporada se espera para mediados de 2019 y constará de ocho episodios. Los hermanos Duffer han comentado que la serie probablemente terminará con su cuarta o quinta temporada.

Fargo (2014-actualidad) 

La serie Fargo está inspirada en el universo de la película homónima de 1996 de los hermanos Coen. Esta serie de FOX ha sido creada y escrita por Noah Hawley. La serie no pretende ser una copia de la película, sino que cada temporada tiene una trama diferente dentro del universo en el que se desarrolla la película. La verdad, estaría bien que vieses el film antes de ver la serie ya que encontrarás muchos guiños a esta (además de que es genial). La serie cuenta ya con tres temporadas en las que podemos ver a Ewan McGregor (como Emmit y Ray Stussy), a Billy Bob Thornton (como Lorne Malvo), a Martin Freeman (como Lester Nygaard), a Kristend Dunst (como Peggy Blumquist) o a David Thewlis (como V. M. Varga) entre otros. 

Te dejo por aquí el link del post que dediqué a esta serie, por si te interesa saber más: http://finaldeescena.blogspot.com/2018/02/fargo.html 

Eyes wide shut (1999)

Es la última película dirigida por Stanley Kubrick y está protagonizada por Tom Cruise (Dr. William Harford) y Nicole Kidman (Alice Harford). Está basada en la novela Traumnovelle de Arthur Schnitzler. Con un presupuesto de 65.000.000 dólares logró recaudar 162.091.208. La película comienza con la pareja yendo a una fiesta organizada por uno de sus pacientes, el cual es multimillonario. En dicho lugar, ambos se separan durante unos momentos. William conoce a dos mujeres y Alice a un hombre que acaba proponiéndole acostarse con él en una de las habitaciones de la casa. Pronto el doctor tiene que acudir al baño con el anfitrión para socorrer a una mujer por una sobredosis y.. Adivina: Sí, tienes que verla. Es una película que te parecerá extraña en algunas ocasiones, es de esos filmes en los que tienes que estar atentx.


Dark (2017-actualidad)

De momento solo tiene una temporada, estrenada en 2017 y está previsto que la segunda se estrene en 2019. Es cierto que se realizaron muchas comparaciones con Stranger Things, pero no tienen absolutamente nada que ver la una con la otra. Es una serie de origen alemán de Netflix y trata, básicamente, de viajes en el tiempo y de cómo unos niños de una ciudad llamada Winden comienzan a desaparecer misteriosamente.

Nota importante: Te recomiendo que al ver la serie uses el apartado de Wikipedia del elenco y personajes de la serie, ya que aparecen cuatro familias en varios años diferentes, por lo que los actores que las interpretan cambian dependiendo del año en el que te sitúen: https://es.wikipedia.org/wiki/Dark_(serie_de_televisi%C3%B3n)#Elenco_y_personajes

El Grinch (2000)

Está basada en la novela homónima escrita por Dr. Seuss en 1957. La película fue dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey. En el elenco también contamos con Taylor Momsen como Cindy o Christine Baranski como Martha May. Como seguramente sabrás, este hombrecillo verde llamado Grinch odia la Navidad e intenta robar todos los adornos navideños de sus vecinos para que no puedan celebrar esta fiesta. No te contaré más, que sino te hago spoiler. Esta tiene un toque bastante más navideño que las demás, pero para gustos los colores.


V de Vendetta (2005) 

Dirigida por James McTeigue y producida por Joel Silver y las hermanas Wachowski, con un presupuesto de 54.000.000 de dólares, logró recaudar 132.511.035. En el elenco tenemos a Hugo Weaving interpretando a V y a Natalie Portman como Evey Hammond. El autor del cómic, Alan Moore, exigió que retirasen su nombre de los créditos de la película ya que no estaba de acuerdo con algunas partes del guión. La película va, si por casualidad no la has visto, sobre V y su lucha contra el fascismo en su país. Así conoce a Evey, a quien salva al inicio del film. 

La tumba de las luciérnagas (1988)

No te voy a mentir, es una película un poco dura de ver. Como puedes ver, es una película de animación de origen japonés dirigida por Isao Takahata y producida por Studio Ghibli (te sonarán películas como Mi vecino Totoro (1988), Porco Rosso (1992), La princesa Mononoke (1997)...). Está basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, de 1967. Es considerada junto a películas como La lista de Schindler (1993) o El pianista (2002), una de las mejores películas antibelicistas de la historia del cine.

Trata sobre cómo dos jóvenes hermanos, Setsuko y Seita, luchan por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Si no la has visto te animo mucho a ello, no te dejará indiferente.

Noviembre dulce (2001) 

Esta película es muy triste. Si lo que buscas es llorar, esta es la película perfecta. Está protagonizada por Keanu Reeves (como Nelson Moss) y Charlize Theron (como Sara Deever). Enya participa en la banda sonora con la canción más icónica de esta película: "Only time", junto a Stevie Nicks (cantante de Fleetwood Mac y a la que habrás podido ver en AHS: Coven y AHS: Apocalypse) o Robbie Williams. La película trata sobre Nelson, un publicista de éxito que conoce a Sara mientras va a renovar el carnet de conducir. Tras esto, se deciden por compartir piso durante un mes y se van conociendo y... si no la has visto te animo a ello. También te informo que hay una versión original de 1968, por si te interesa más. 

Bonus track 

Los mundos de Coraline (2009)

La verdad es que esta película pega para cualquier época del año, pero si me preguntan qué ver en estas fechas enseguida se me viene a la cabeza. Además, sé que a muchxs de los que me leéis os encanta, así que ahí la lleváis. Te dejo el post que dediqué a esta película aquí: Los mundos de Coraline.  Con un presupuesto de 60 millones de dólares logró recaudar 124.596.399. Esta película, al igual que Pesadilla antes de Navidad (1993), está dirigida por Henry Selick. Tim Burton no tiene absolutamente nada que ver con esta película, aunque mucha gente crea que sí (lo explico en el post más detalladamente). Si no la has visto te animo mucho a verla, es una película maravillosa que esconde muchos secretos.

Bueno, y hasta aquí el post de este mes. He intentado poner películas y series de todo tipo, para distintos gustos. Si queréis que recomiende más, luego haré una encuesta en Twitter y si queréis voy haciendo un hilo. Espero que te haya interesado alguna propuesta y te animes a verla. ¡Ya me comentarás en redes sociales cuál ha sido y qué te ha parecido!

Para más información sobre futuros posts: Twitter

T.

Leonora y Tilda

El post de este mes va a ser más corto que el resto, pero merece mucho la pena. Te traigo un homenaje poco conocido que la actriz y modelo británica Tilda Swinton (a la que habrás podido ver como la Bruja Blanca en Las crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Armario (2005), Tenemos que hablar de Kevin (2011), La playa (2000), El Gran Hotel Budapest (2014)...) hizo a la artista surrealista y escritora Leonora Carrington (1917-2011). Aquí tienes la portada de la revista en la que se publicaron las fotos, W Magazine. 

Katherine Matilda Swinton fue nominada al Globo de Oro en 2001 a mejor actriz dramática con The Deep End y en 2011 con Tenemos que hablar de Kevin. En 2007 ganó el Óscar y un premio BAFTA por su papel de reparto en Michael Clayton  y fue nominada ese mismo año también al Globo de Oro. Por nombrar algunos, porque ha sido nominada como un trillón de veces a muchos premios diferentes y ha sido ganadora de otros muchos.

Leonora Carrington junto a nombres como Dora Maar (1907-1997) o Remedios Varo (1908-1963) es de las artistas femeninas del surrealismo que más se conocen. Nació el 6 de abril de 1917 en un pueblo de Inglaterra. En 1936 ingresó en Ozenfant, una academia de arte en Londres. En 1937 conoció al artista Max Ernst (1891-1976), con quien vivió a partir de 1938 y la introdujo al movimiento surrealista. También conoció a grandes personalidades del movimiento como André Bretón (1896-1966), Salvador Dalí (1904-1989), Pablo Picasso (1881-1973), quien entre 1928 y 1932 se sumó al surrealismo o Joan Miró (1893-1983). En esta obra llamada La posada del Caballo del Alba (1936-1937) puedes ver un autorretrato suyo.

             El mundo mágico de los mayas, (1964) - Leonora Carrington 

En 2013 el fotógrafo de origen británico llamado Tim Walker hizo dicho tributo de ciertas obras escultóricas y pictóricas con Tilda como modelo dos años después de la muerte de la artista. A continuación pondré algunas de las diferentes fotografías y las obras en las que se inspiran si es que se inspira dicha instantánea en una obra en concreto.

La sesión fue hecha en el castillo surrealista de Edward James, que se sitúa en Xilitla, México. Fue vestida por firmas como Giorgio Armani, Prada, Louis Vuitton o Gucci. Dichas fotografías también se inspiraron en las obras de artistas como Giorgio de Chirico (1888-1978) o Remedios Varo, entre otros. 

   

Como curiosidad, Salvador Dalí también fue homenajeado por el fotógrafo con la siguiente instantánea inspirada en Rosa meditativa (1958) o en Retrato de Dolores Suero Falla (1955):

Y hasta aquí el post de este mes. No ha habido tanto que leer como de costumbre, ¡pero espero que, igualmente, te haya gustado! Hasta la próxima.

T.

Madre!

Antes de nada, te recomendaría ver la película antes de leer este post. No digas que no avisé.
CASTELLANO: http://streamcloud.eu/7hr1ess5dyph/m0th3r.avi.html
LATINO: http://streamcloud.eu/q0ij64qv7yid/mother_.2017.m.1080p.mkv.mp4.html
V.O. con subtítulos: http://streamcloud.eu/qasgo62q7slz/moth3rwdlvos.avi.html

Bien, ahora sí, empecemos: ¿Alguna vez te has preguntado qué ocurriría si tomamos las sagradas escrituras al pie de la letra, en la vida de nuestro día a día?

Esta vez te traigo un post para hablarte de una película que me parece una auténtica genialidad: Madre! (2017), dirigida por Darren Aronofsky (de él te sonarán películas como El cisne negro (2010) y Réquiem por un sueño (2000)) y protagonizada por Javier Bardem y Jennifer Lawrence. Interpretan a una pareja que vive en una casita apartada en el campo. El resumen que aparece en la mayoría de webs hablando del largometraje, dice: "La tranquila vida de una mujer se ve alterada cuando su marido invita a su mansión a un hombre, su esposa y los dos hijos de la pareja. Desde la llegada de los huéspedes, su esposo se comporta cada vez de forma más extraña, y ella intenta comprender qué está sucediendo realmente."

La película recaudó unos 44,5 millones de dólares. Una pasta. La cosa es que mucha gente que fue a verla, salió algo confundida de la sala. En algunas páginas en las que hay enlaces para poder ver la película, vi comentarios de bastantes personas diciendo "vaya rayada de película", "el director se ha fumado algo antes de dirigir la película", y cosas por el estilo. Por eso estoy aquí contándote todo esto. Si eres una de esas personas que no entendió absolutamente nada de lo que ocurría en el film, o no la has visto y pretendías hacerlo, o no te llamaba la atención... Intentaré que veas la película con otros ojos (repito que si no la has visto te recomendaría hacerlo porque hay más de un spoiler).

Empecé la película y conforme esta avanzaba, poco a poco comencé a entender de qué iba. Cuando lo supe me maravillé, ya que es un tema tratado de una manera asombrosa en mi opinión. Aronofsky ha comentado que "La estructura del filme fue la Biblia y la usé para contar la forma en la que los humanos vivimos en La Tierra." ¿Cóoooomo? Pues sí, está basada en la Biblia, pronto sabrás por qué.

Algo que tienes que tener muy en cuenta al ver el film, es que tienes que estar atentx a todos los detalles que aparecen. Una vez prestes atención, verás que la película cuenta todo lo que te voy a decir por sí sola.

La Madre, es decir, el personaje interpretado por Jennifer Lawrence, representa la madre naturaleza y a la madre de Jesucristo. La casa en la que vive la pareja representa el planeta Tierra, el estudio en el que trabaja su marido representa el paraíso y el sótano de la casa el infierno. La que se ocupa de la casa es el personaje de Lawrence, es decir, la madre naturaleza, que trabaja incansablemente para construir el planeta desde los cimientos hasta el último detalle. Siente una gran conexión con la casa. Ella adora a su marido y elabora dicha tarea con ilusión. Aquí es donde entran en juego los personajes de Ed Harris y Michelle Pfeiffer, representando al primer hombre y a la primera mujer que llegan a la Tierra (la casa). Primeramente aparece en el planeta el personaje de Harris, a quien acoge el marido (quien es un famoso poeta),  interpretado por Bardem. El hombre y el marido hacen buenas migas y pasan mucho tiempo juntos. Ahí es cuando ella encuentra una fotografía de su marido en el equipaje del hombre, ya que era un gran admirador suyo.

Tras unos días, llega el personaje de Michelle Pfeiffer y sus hijos, interpretados por Brian Gleeson y Domhnall Gleeson. El personaje de Pfeiffer se representa en la película, al igual que en la Biblia, como un personaje casi endemoniado, egoísta, que empuja a su marido a desobedecer al poeta. Es decir, se presenta a la mujer como causante de todos los problemas y males que sufrirá el hombre (nada nuevo).

Los hermanos Gleeson representan a Caín y a Abel. La historia de estos hermanos se narra en el Génesis y son los dos hijos de Adán y Eva. Caín es el primogénito y primer humano nacido fuera del paraíso. Estos hermanos no se llevan precisamente bien por la envidia y por querer ganarse el favoritismo de su padre.

Otro dato que ayuda a entender la película, es esa especie de piedra preciosa que tiene el personaje de Bardem en su estudio (recordemos: el paraíso). Esa piedra representa la fruta prohibida que se encontraba en el paraíso.

Algo que se refleja en la película y que posiblemente a algunas personas no les gustará, es que el poeta se representa como una persona vanidosa, ya que se ve cómo le gusta mucho ser adorado, venerado, etc. Esto ocurre no solo con el personaje de Harris, sino cuando publica su último libro de poemas. Tras un gran bloqueo, consigue escribir una obra maestra (el cual representa los diez mandamientos), dándole el borrador a su editora (quien representa a Moisés). Como ocurre con las sagradas escrituras, este libro podría ser objeto de diferentes lecturas, causar algún conflicto y originar el fanatismo. Mientras todo esto ocurre, la Madre es sometida a un profundo estrés y ansiedad.

Otro episodio bíblico que tiene gran relevancia a continuación es el de la Eucaristía. La Última Cena. Esta fue la última ocasión en la que Jesús se reunió con sus discípulos para compartir el pan y el vino.

"Tomad y comed, este es mi cuerpo, que será entregado por vosotros." Del mismo modo tomó el cáliz y se lo dio a sus discípulos diciendo: "Tomad y bebed todos de él, porque esta es mi sangre, sangre de la alianza nueva y eterna, que será derramada por vosotros y por muchos para el perdón de los pecados. Haced esto en conmemoración mía." Mateo 26:26-29.

Algo similar a esta escena podemos verlo en El Hoyo (2019). Hay una escena en la que la actriz Antonia San Juan parafrasea estas mismas palabras, tomándolas al pie de la letra.

En el final de la película el personaje de Bardem revela su verdadera identidad, por si no había quedado del todo claro durante la película. Como yo la veo, este film, aparte de  hacer hincapié en la manera en la que el ser humano maltrata el planeta también hace una gran crítica no solo a la estructura del relato bíblico y la base de la religión católica, sino a la moral que esta religión representa. Me refiero a ese dicho tan famoso de "poner la otra mejilla". Esto lo personifica Bardem, precisamente. Algo que también señala es el  machismo propio de la moral que se ve en la película, ya que la mujer se presenta de dos maneras muy características:

1. Con el personaje de Michelle Pfeiffer: como decíamos anteriormente, en el que se muestra a la mujer endemoniada como causante de los males del hombre.

2. Con el personaje de Jennifer Lawrence: la mujer perfecta (según dicha perspectiva). La sangrante y muda, la que no se queja ante las atrocidades que se cometen ante sus ojos, la que tiene sonrisa tímida y la que debe perdonar siempre, tanto como naturaleza, como madre y como mujer.

La película se llevó críticas muy buenas y muy malas, ya que se ve todo desde la perspectiva de la Madre. Esto significa que el espectador ve todo a través de unos ojos que no entienden qué está ocurriendo, que se sienten atrapados, en peligro,  lo que conlleva a multitud de opiniones y puntos de vista. Algunas de las críticas que recibió más demoledoras fueron las siguientes:

"Dudo si calificarla "la peor película del año" cuando "la peor película del siglo" se ajusta aun mejor". Rex Reed, New York Observer.

"Si le dieras a un brillante niño de quince años una bolsa de hierbas extrañas para fumar, y unos cuarenta millones de dólares para jugar, "madre!" sería el resultado". Anthony Lane, New Yorker.

"La película es simplemente un anticuado thriller de mujer-en-peligro mezclado con la comedia nihilista de Monty Python, "El sentido de la vida"." J. R. Jones, Chicago Reader.

"Desagradable y grotesca, es otro caso histérico de pretenciosa tortura, porno auto indulgente con connotaciones pseudo-religiosas". Susan Granger, SSG Syndicate.

"Un ejercicio de torture porn, puede ser la película más vil que jamás haya sido lanzada por un gran estudio de Hollywood." Kyle Smith, National Review.

Ahora, si te parece bien, te pondré algunos ejemplos de películas que recibieron unas críticas salvajes:

Seven (1995)
Nota de la crítica: 6.5/10
"Parece la mezcla entre un anuncio de Nike y una mala película artística polaca". Esto se publicó en Newsweek. Seven es, a día de hoy, considerado como el mejor thriller policíaco estrenado en décadas.

El resplandor (1980) 
Nota de la crítica: 6.1/10
La película fue duramente criticada en su estreno. Con el paso de los años muchxs se han acabado retractando y han admitido que es una película magnífica que transforma la historia del libro original.

American History X (1998)
Nota de la crítica: 6.2/10
Esta película fue acusada por la crítica de "simplista".

El club de la lucha  (1999)
Nota de la crítica: 6.6/10
"Si, como afirma su director, la película pretende ser divertida, entonces la víctimas de la broma somos nosotros." Entertainment Weekly.

Shutter Island (2010)
Nota de la crítica: 6.3/10
"Algo terrible se cierne sobre esta película. Tristemente, lo terrible acaba siendo el filme en sí mismo." A. O. Scott, The New York Times.

Malditos bastardos (2009)
Nota de la crítica: 6.9/10
The New Yorker la consideró "ridícula e insensible".

Trainspotting (1996)
A esta película no solo la describieron como "grotesca", sino también la acusaron de incitar el consumo de drogas en la juventud del momento. Estarás de acuerdo conmigo que es una soberana estupidez.

Os podría poner muchos ejemplos más como Psicosis (1960), El Mago de Oz (1939), Vértigo (1958), El exorcista (1973), Scarface (1983), Apocalypse Now (1979),... Mi humilde opinión es que cada unx puede hacer lo que quiera, si eliges seguir a pies juntillas la misma crítica rancia y pretenciosa (que ya huele) que ha habido siempre estás en todo tu derecho, pero... Probablemente te pierdas muchas, muchísimas obras sensacionales y ya no hablo en cine, sino en cualquier ámbito artístico. No hay mejor crítica que la que puedas hacer tú, con tus gustos y preferencias.

Y hasta aquí todo. Por último, como siempre, te dejaré aquí el trailer de la película para que le eches un vistazo. Si no la has visto y decidiste leer el post te la recomiendo muchísimo y si la has visto y no entendiste nada... ¡Es el momento de volver a hacerlo! Seguro que la ves desde otro punto de vista (aunque no estés del todo de acuerdo con algunas de mis opiniones). Espero haber resuelto tus dudas. ¡Hasta la próxima!

T.

POSE

Tras estar unos meses sin subir post por los exámenes, universidad y otras cosas, os traigo este mes una serie que considero maravillosa. Si te gustan las películas que visibilicen al colectivo LGBT... Sigue leyendo porque te vas a enamorar, como lo hice yo.

Pose es una serie de origen estadounidense creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals. Se trata de un drama que muestra las vidas de diferentes jóvenes del colectivo LGBT en la década de 1980. Esta serie se estrenó en FOX el 3 de junio de 2018, hace poquito, por lo que es posible que no la conozcas por ser tan reciente.

En el reparto podemos ver a actores y actrices como Kate Mara (interpretando a Patty Bowes), Indya Moore, Angelica Ross (Candy), Evan Peters (Stan Bowes), Mj Rodríguez, Ryan Jamaal Swain,... Algo magnífico de esta serie, aparte del argumento, la música y la estética, es que para algunos de los personajes trans de la serie se ha escogido a actrices trans (o modelos). Algunas de estas actrices son, por ejemplo, Hailie Sahar (Lulu), Dominique Jackson (Elektra), Mj Rodríguez, Indya Moore (Angel) o Angelica Ross, a quien se conoce por ser una gran defensora de las personas transgénero. Es fundadora de TransTech Social Enterprises, una firma que da empleo a gente trans. En el caso de Indya Moore, se trata de una modelo que en julio de 2017 se hizo muy conocida por el hecho de haber protagonizado la campaña de bañadores de la marca australiana Ziah. Esto es un gran punto a favor de la serie, ya que por lo general se suelen elegir a personas cis para representar a personajes trans. Tenemos los ejemplos de La chica danesa (2015) en la que Lili Elbe es interpretada por Eddie Redmayne, Boys don't cry (1999) (pincha aquí para leer el post) en la que Brandon Teena es interpretado por Hilary Swank,... además de las críticas que había recibido Scarlett Johansson por aceptar un papel transgénero en Rub and Tug (la actriz finalmente ha renunciado a dicho papel). También podríamos nombrar las innumerables películas en las que el 100% del reparto es cis, sin darle oportunidad siquiera a muchos actores y actrices trans con un gran talento.  

Esto no solo significa que se visibiliza el colectivo LGBT, sino que además una parte muy concreta, un sector racializado y en plenos años 80 en el barrio del Bronx, NY, Estados Unidos. Se hace especial hincapié en los personajes trans  y en el rechazo que sufren incluso dentro del propio colectivo, tachándoles de "dementes", "enfermos" y negándoles la entrada a ciertos lugares. Todos los personajes tienen en común la repulsa por parte de sus familias (tampoco han cambiado las cosas una barbaridad), viéndose obligados a vivir en la calle. Es en este momento en el cual se enfoca Pose, en las llamadas "casas". ¿Qué es una casa? Como bien explica Blanca (el personaje de Mj Rodríguez), una casa es aquella familia que tú eliges. La madre de la casa proporciona un techo y sustento a aquellas personas que, como ella, habían sufrido tal rechazo y vivían en condiciones terribles.

Hay algunas actrices que, de hecho, tuvieron que pasar por lo que pasaron algunos de los personajes. Es el caso de Indya Moore. En una entrevista en la revista Vogue sobre su aparición en la campaña de Ziah, Indya contaba lo siguiente: "Cuando la gente me decía que adoraba mi estilo y que podría ser modelo, me reía y contestaba, "estaría guay", pero dentro de mí pensaba que no había espacio para una chica trans, negra e hispana, procedente del Bronx, en una revista". "Era muy insegura con mi cuerpo, y ser trans no ayudaba. Desarrollé pechos a los 12 años debido a una ginecomastia. Como no tenía el consentimiento de mis padres ni supervisión médica, recurrí al mercado negro para conseguir hormonas tres años después. Sabía que era muy peligroso, pero también sabía que el riesgo valdría la pena. Luego fui perdiendo la gravedad de mi voz." El resto del artículo lo puedes encontrar en el siguiente link: VOGUE.

Angelica Ross, en cambio, primeramente salió del armario ante su madre, una cristiana evangelista, como homosexual. Ross ha asegurado "Ella me dijo que debía suicidarme porque no quería tener como hijo a alguien como yo." Ella consideró quitarse la vida y se tomó una sobredosis de medicamentos, pero sobrevivió. Al mudarse de casa, Angelica se hizo amiga de una drag queen que la ayudó en su transición. Sus padres la echaron de casa y no tiene contacto con ellos desde entonces. 

Esta serie destaca por tener el elenco de actores transgénero más grande de la historia que protagoniza una serie de ya dos temporadas (se ha confirmado una segunda) que emite, nada más y nada menos, que la cadena FOX. Se espera que la serie incluya a más de cincuenta personajes transgénero en total. En cuanto empecé a verla, como he dicho antes, me enamoré de ella totalmente. Busqué algo de información sobre la serie y... Ahí estaba Ryan Murphy, como en todas partes. Ya habíamos visto algunas series de él (bien dirigidas o producidas), como pueden ser:

1. American Horror Story: con siete temporadas y una octava confirmada cuya fecha de estreno parece que será en septiembre. Cuenta a lo largo de sus temporadas con actrices y actores como Jessica Lange, Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Angela Bassett, Denis O'Hare, Emma Roberts, Chloë Sevigny,... En cada temporada se centra en una "historia de terror" diferente, ubicadas bien en un hotel, una casa encantada, un aquelarre de brujas, un circo estadounidense de 1952, un psiquiátrico en 1964,... Algo muy atractivo de esta serie de televisión es que las temporadas, aunque parezca que no, están conectadas entre sí mediante ciertos personajes. 

2. American Crime Story: que ahora mismo cuenta con dos temporadas, el caso del asesinato de Gianni Versace y el caso de O. J. Simpson. Ambas temporadas están basadas en casos de asesinato reales, que se hicieron muy famosos en Estados Unidos y causaron un gran revuelo. Se pueden ver actores y actrices como Sarah Paulson, John Travolta, Penélope Cruz,... Tendrá una tercera temporada, "Katrina". A esta temporada regresarán algunos de los actores de la primera temporada. 

3. FEUD: con solamente una temporada por el momento, que trata sobre la legendaria rivalidad entre las actrices de entre los años 20 y los años 80 Bette Davis y Joan Crawford. Ellas son interpretadas por Jessica Lange y Susan Sarandon, pero también contamos con actores y actrices como Stanley Tucci, Kathy Bates, Catherine Zeta-Jones o Sarah Paulson. Se sabe que esta serie ha renovado para una segunda temporada que se dice que tratará sobre Lady Di y el Príncipe Carlos, aunque aún no hay nada seguro del todo. 

4. Glee: con seis temporadas, Glee fue toda una revolución entre los años 2009 y 2015. Es una comedia juvenil estadounidense que transcurre en una escuela de la ciudad de Lima, Ohio. Se centra esencialmente en el club de coro de dicha escuela, "New Directions". Cuenta con actrices y actores como Lea Michelle o Jane Lynch (a quien se la puede ver también en The L Word). 

Por último solo queda dejarte por aquí el trailer de la serie. Espero que te haya picado la curiosidad y te haya podido enseñar algo nuevo. Si no la conocías, te recomiendo muchísimo verla porque es muy enriquecedora y la banda sonora es canelita en rama. Espero que te haya gustado el post. ¡Nos vemos el mes que viene!

P.D.: Te dejo también el resto de las portadas de la serie porque me parecen magníficas, así como regalo. 

T.

Boys don't cry

Este mes te traigo una película que es posible que no conozcas, ya que hay muy pocos enlaces disponibles para poder verla y es muy difícil de encontrar. La película se titula Boys don't cry (1999), dirigida por Kimberly Peirce. 

Se trata de una producción de origen estadounidense protagonizada por Hilary Swank (como Brandon Teena), quien te sonará por haberla visto en películas como Million Dollar Baby (Clint Eastwood) o Insomnia (Christopher Nolan),  y Chloë Sevigny (Lana Tisdel), a la que ya podíamos ver en diferentes temporadas de AHS. Se basa en una historia real, la vida de Brandon Teena, un hombre transgénero que resultó ser violado y asesinado posteriormente el 31 de diciembre de 1993 por su grupo de amigos cuando éstos descubrieron que tenía genitales femeninos. La historia transcurre en una pequeña localidad de Nebraska. También encontramos en dicho film a Peter Sarsgaard como John Lotter y a Brendan Sexton III como Tom Nissen, autores de los hechos. 

Dicha película ha sido premiada con numerosos galardones, como el Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz para Hilary Swank o el Globo de Oro a mejor actriz de reparto para Chloë Sevigny, entre otros. También recibió muy buenas críticas, sobre todo por los papeles que desempeñaron Swank y Sevigny.

El hecho de que un muchacho llamado Matthew Shepard fuese víctima de secuestro, tortura y asesinato por homofobia al tiempo que se estrenaba la película, aumentó el interés por ésta. 

La película es tremendamente realista, teniendo escenas realmente explícitas, ya que se muestra cómo dos de sus supuestos amigos violan a Brandon, dejándole claro que si decía algo de lo sucedido le matarían. También se muestra el rechazo de su entorno al saber que era un hombre transgénero llegando, como hemos comentado, incluso al asesinato.

Este caso se convirtió en uno de los crímenes que más resultaron conmocionar a Estados Unidos. También hay un documental sobre su historia titulado The Brandon Teena Story. 

Ambos asesinos, John y Tom,  fueron condenados: uno a cadena perpetua y otro a pena de muerte.

Repasemos un poco la vida de Brandon Teena: Nació con el nombre de Teena Renae Brandon y tenía una hermana, Tammy. Desde pequeños, ambos sufrieron abusos sexuales por parte de un hombre de su familia, no se sabe con certeza durante cuánto tiempo. Mientras tanto, su familia lo llamaba marimacho desde que era pequeño, y ya en la adolescencia expresó abiertamente que era un hombre. Su madre no lo toleraba, y seguía refiriéndose a él como "su hija".

Estudió en un colegio católico, donde se le recordaba como un estudiante conflictivo. En dicho colegio tenían un punto de vista sobre la abstinencia y la homosexualidad que Brandon no compartía, y no le permitían vestir con ropa masculina.

En 1992 sometieron al muchacho a una evaluación psicológica, que concluyó que sufría una crisis de identidad sexual y le hicieron ir a terapia varias veces a la semana. Un año después se mudó a Falls City, Nebraska, que es donde se sitúa la película que nos ocupa. Allí tuvo varios problemas legales y Lana Tisdel (su pareja) le pagó la fianza y siguió con él hasta el final, aunque tras el estreno de Boys don't cry lo negó.

Tras la violación y la posterior denuncia, se muestra cómo el policía en vez de ayudar a Brandon, la víctima, le hace numerosas preguntas innecesarias. Una de ellas tuvo lugar cuando Brandon relataba la parte en la que le bajaron los pantalones delante de todos para saber cómo eran sus genitales: "¿no te tocó? No me creo que te bajase los pantalones y al ver que eras una mujer no te metiese un dedo al menos". También se interesó por si anteriormente había tenido sexo, si era virgen,...

En cuanto a la banda sonora, te podrás imaginar qué canción debe aparecer,... Exacto. Boys don't cry (1979) de The Cure. Aparece, de hecho, en la parte en la que Lana paga la fianza de Brandon y ambos salen de la cárcel corriendo alegremente. Lo cierto es que es imposible imaginarse que no incluyeran dicha canción.

Para concluir, me gustaría decirte que si no has visto esta película está más que recomendada, ya que relata con pelos y señales, sin morderse la lengua, el infierno que se ven obligadas a vivir numerosas personas pertenecientes al colectivo LGBT, en el que tienen que ver cómo familiares les rechazan; en el que se ven forzadxs a abandonar sus hogares; en el que tienen que caminar con mil ojos por la calle con miedo a que les den una paliza, o peor, que les asesinen; en el que cuestionan su condición casi a diario porque lo suyo "no es normal"; en el que tienen que aguantar comentarios como "si yo os respeto, pero..."; en el que son insultadxs, menospreciadxs o tratadxs como si fueran monstruos. No son monstruos, son personas y como toda persona, se merecen un respeto (respeto de verdad) y no tener miedo cada vez que salen a la calle por expresar exterior y físicamente cómo son realmente.

Con esto me despido, era lo mínimo que podía decir al respecto. Si te ha picado la curiosidad por esta película te dejo aquí dos enlaces en castellano y latino.

Castellano: http://streamcloud.eu/di83gusiu7cn/los_chicos_no_lloran__1999__brrip720p.cast.mp4.html 
Latino: https://povwideo.net/embed-dniba94um3pa.html.

Lamento decir que no he logrado encontrar un enlace en V.O., estos dos son los únicos links que he podido encontrar.

Si te interesan series y películas de esta temática, estoy haciendo un hilo en Twitter sobre ello: Hilo de películas/series de temática LGBT.

Espero que te haya gustado el post. ¡Nos vemos el mes que viene!

T.