Margaret Keane

Este mes (me refiero a septiembre, he tenido problemas y no he podido subirlo antes) os traigo una película que precisamente no se la considera como una de las mejores del director Tim Burton, pero creo que es bastante interesante comentarla, así que... Aquí estamos. Esta película es, nada más y nada menos, que Big Eyes (Ojos grandes en Hispanoamérica). Tim Burton se basó en esta película en la biografía de Margaret Keane (interpretada por Amy Adams), haciendo hincapié en el calvario que tuvo que pasar. 

Margaret Keane es una artista estadounidense que actualmente tiene noventa años. Tuvo diferentes etapas como todo artista y en cada una de ellas tuvo una firma distinta, por ciertas circunstancias que se reflejan en la película. Por lo que se podría destacar su obra es por pintar mujeres, niños y animales domésticos con unos ojos exageradamente grandes. Alcanzó gran éxito en los años 60, justo en la época en la que transcurre el largometraje. 

En 1955 se casó con Walter Keane (interpretado por el gran Christoph Waltz) y por fin pintó su primer cuadro profesional en 1959. Walter por aquel entonces tenía un negocio inmobiliario que decidió cerrar para dedicarse a vender los dibujos y grabados de forma masiva. Aquí, su esposo se comenzó a atribuir la autoría de sus obras con la excusa de que Margaret firmaba como "Keane", y el público inmediatamente dio por hecho que Walter era el artista y no su mujer. Su marido en vez de desmentir esto, se atribuyó sus obras y se las daba de artista, la llegó a humillar y hasta la amenazó de muerte.

En un artículo del periódico El País, la artista contaba "Yo era extremadamente introvertida y solo me hacía feliz pintar. Y se aprovechó de eso. Antes de salir de casa me decía cosas como "estás horrible", o, si teníamos una cita "estás mejor con la boca cerrada." Pasaba los días encerrada en casa. Tardé un par de años en darme cuenta de lo que estaba haciendo. Una noche fuimos a un club de jazz donde él vendía los cuadros. Con su ritual habitual, me dijo que me quedara en un rincón y que no hablara con nadie para no avergonzarnos. Hasta que alguien se me acercó, la conversación derivó a la pintura y me preguntó: ¿Así que tú también pintas, como Walter?. Ahí estábamos. En un bar lleno de pinturas mías. Me sentí humillada." Una vez Margaret supo esto, Walter la amenazó con matarla a ella y a su hija si le contaba a alguien lo que estaba pasando, hasta que ella decidió poner tierra de por medio y se fugó a Hawaii. Entonces libró una dura batalla judicial por la autoría de sus cuadros (si quieres saber cómo acaba, tendrás que ver la película). En la foto puedes ver a Walter Keane haciendo el paripé.

Hablemos ahora de la banda sonora. Fue compuesta por Danny Elfman, quien habitualmente trabaja con Tim Burton desde 1985, con La gran aventura de Pee-Wee. También participó Lana del Rey, quien tras participar en las bandas sonoras de películas como Maléfica y El Gran Gatsby, se enamoró de la película en cuanto Tim Burton se la mostró. La cantante decidió participar en la banda sonora con dos canciones "Big Eyes" y "I can fly", esta última aparece en los créditos y no por casualidad, teniendo en cuenta la historia que se muestra. La canción "Big Eyes" muestra de una manera perfecta lo que Margaret sentía en ese momento, atrapando al espectador a mitad de la película. La canción fue nominada en los Premios Óscar. Te dejo ambas para que las escuches:

Realmente ninguna de las dos llega al nivelazo de "Young and beautiful", pero no se quedan muy atrás. Sobre todo la canción "I can fly" tuvo bastante éxito en su momento.

Personalmente me parece una película magnífica solo por la historia que cuenta. Cuando la vi en el cine me enamoré de ella y si no la has visto te recomiendo absolutamente que le eches un vistazo. Como sabes, yo no vengo aquí a hacerte una crítica de una película, sino a contarte su historia, sus entresijos y, con suerte, despertar tu curiosidad. Me parecía muy necesario que, si no conocías a Margaret Keane, lo hicieras.

Solo me queda dejarte el tráiler de la película. Y hasta aquí el post de este mes. Ya sabes lo que dicen, lo bueno si es breve... ¡Hasta la próxima!

T. 

Twin Peaks y Manuel Bartual

Si estás cansadx del interminable hilo de Manuel Bartual, ¡no tan deprisa! Tiene un por qué su relación con este post.

Lo cierto es que la entrada de este mes iba a ir sobre algo totalmente diferente, pero a raíz de una encuesta que realicé en mi cuenta de Twitter, pude observar algo muy curioso. Pregunté sobre varios temas y acabé preguntando sobre si conocíais Twin Peaks a lo que, para mi asombro, la mitad contestó que no la había visto y casi la otra mitad dijo que no sabía de qué trataba o qué era. ¿Por qué me sorprendió tanto? Sencillamente porque recientemente, después de nada menos que veintiséis años, se ha estrenado la tercera temporada de dicha serie, la cual han anunciado a bombo y platillo en la televisión y las redes.

Por otro lado no me extraña tanto que haya gente que no la conozca o no la haya visto ya que esta serie es de 1990 y no la han televisado ni anunciado en ninguna parte desde entonces. 

Como decía hace dos párrafos, el post de este mes no iba a ser sobre Twin Peaks, pero veo absolutamente necesario que conozcáis esta serie, el por qué de tantos años de diferencia entre temporadas y quién es David Lynch, su director. 

Twin Peaks comenzó en abril de 1990 y finalizó su segunda temporada en junio de 1991. Después del paso de los años pude buscar en internet sobre esa serie y ponía que había finalizado, pero no fue así, pronto os lo explicaré.

La trama transcurre en una pequeña ciudad en el noroeste del estado de Washington que le da nombre a la serie. Cuenta la historia de un agente del F.B.I. Dale Cooper, que es invitado a Twin Peaks para investigar el asesinato de la popular estudiante de secundaria Laura Palmer. El primer episodio comienza con el cadáver envuelto de la joven. Conforme va avanzando la serie, Cooper conoce a distintos habitantes de la ciudad que le van dando distintas pistas sobre el caso y le van descubriendo que aquella pequeña ciudad no es tan normal como aparentaba en un principio.

Hace una semana, más o menos, decidí reescribir el post y poco después descubrí ese hilo de las vacaciones de Manuel Bartual, el cual seguramente conocerás. Dicha hilera de tuits comenzaba explicando que se había ido de vacaciones y comenzaron a pasar cosas extrañas como, por ejemplo, que un hombre muy alto había entrado a su habitación de hotel hablando de una forma muy rara y no podía entenderlo. Precisamente en Twin Peaks el agente Cooper recibe varias visitas a su habitación de hotel de un gigante que habla de una forma que no logra entender. Por otro lado, en la cuenta secundaria (la cual no sé exactamente si es fake o real), Manuel ha estado explicando esta mañana que el hombre gigante estaba acompañado esta última vez por un hombre muy pequeño (el cual aparece en la fotografía).

Bartual parece no solo un gran fan de Twin Peaks, sino de David Lynch. Cuando Bartual dice que comienza a ver a su clon, el cual al parecer es maligno y tiene la intención de suplantarle, va a buscarlo al "otro hotel". En una de esas visitas coge un taxi y graba la carretera (aquí os dejo el tuit ). Tal grabación recuerda a los créditos iniciales de Carretera perdida, de dicho director. Este vídeo también podría recordar a la película Twin Peaks: Fuego camina conmigo de 1992 (ayuda mucho a entender la serie, recomiendo verla), también conocido como "Twin Peaks: El diario de Laura Palmer". 

El hecho de que Manuel tuviese un clon también es muy significativo e incluso la existencia de otro hotel idéntico al suyo con clones de los huéspedes. Cuando el clon suplanta a Manuel, éste intenta imitar el comportamiento humano, pero es algo parecido a un robot. Quien haya visto la serie entenderá a qué me refiero. Todo esto, por supuesto, es mi opinión respecto a este fenómeno tuitero. 

Volvamos al principio, ¿por qué han pasado veintiséis años de una temporada a otra? 

A comienzos de la segunda temporada, la cadena ABC obligó a Lynch a desvelar la identidad del asesino de Laura Palmer, lo cual supuso el comienzo del bajón argumental. Para entonces Mark Frost y Lynch pensaron en desarrollar la historia de amor entre Cooper y otro personaje, pero su pareja sentimental en la vida real (la cual también actuaba en la serie) se opuso rotundamente. Se fueron entonces a una investigación dentro de dicho asesinato sobre la Logia negra con ayuda del Sheriff Truman. 

Hacia la mitad de la segunda temporada ambos creadores dejaron abandonada la serie ya que tenían otros proyectos. La dejaron a manos de guionistas y directores de encargo que, a pesar de intentar mantener la esencia del comienzo de la serie, incluyeron argumentos paralelos y una mayor comicidad en los guiones, lo que despertó el desinterés de los fans y, básicamente, fue su sentencia. A comienzos de febrero de 1991 la cadena ABC anunció el cese indefinido de la emisión de la serie. 

Para el último capítulo, Lynch se puso de nuevo a dirigir y realmente lo hizo de una forma magistral, salvando el resto de la temporada. Con este episodio Lynch pretendió ponerle el fin definitivo a la serie. 

Aun asi, tras veintiséis años y tal como pretendía Laura Palmer, volvió Twin Peaks con su tercera temporada. La trama pretende darle una conclusión definitiva a la serie, retomando los argumentos de la anterior temporada pero en la época actual (muy bien llevado en mi opinión), con el reparto de las anteriores temporadas. 

Si te interesa saber más sobre la trama de Twin Peaks, hay un libro magnífico "Twin Peaks, una novela" escrito por Mark Frost, de la editorial Planeta. Es un libro que está realmente bien ya que no es normal y corriente, sino que es algo así como un archivo con todos los documentos de la investigación sobre el asesinato de Laura Palmer, la ciudad y todos los misterios y gente perturbada que la habitan, teniendo todo conexión entre sí. En dicho libro también se pueden encontrar explicaciones a ciertos capítulos un poco "más raros" que parecen no tener sentido (digo raros para entendernos, muy del estilo de Lynch) y adelantos de esta tercera temporada que ya se está emitiendo. Adjunto fotos de dicho libro por si te interesa: 

Personalmente, en un principio confesaré que no me atraía la serie, pero la empecé a ver y realmente me enganchó y la considero una de las mejores series que se han hecho. Si no la has visto aún te animo a que lo hagas y más teniendo en cuenta si has sido unx de esos que se ha enganchado al hilo de Manuel Bartual. 

¡Y hasta aquí todo! Espero que te haya gustado el post y te haya despertado la curiosidad si eres unx de los que votó "no sé qué es", "no sé de qué va" o "no la he visto". Para más información sobre futuros post: Twitter e Instagram. 

¡Hasta la próxima!

T.

Robin Williams

En menos de un mes se cumpliría el tercer aniversario de su muerte y su sesenta y seis cumpleaños. Este año es realmente especial, y pronto sabréis por qué. 

  

Robin McLaurin Williams (1951-2014) fue un actor y comediante estadounidense, conocido por películas como El club de los poetas muertos (1989) o Jumanji (1995). Fue ganador de un Premio Óscar, cinco Globos de Oro y tres Premios Grammy, entre otros. 

 En su filmografía se encuentran películas como: 

El indomable Will Hunting (1997), la cual tuvo nueve nominaciones a los Óscar, ganando los de mejor guión para Ben Affleck y Matt Damon y mejor actor de reparto para Robin Williams. El actor interpreta el papel de Sean Maguire, un psicólogo que ayuda muchísimo a Will (interpretado por Matt Damon) a cambiar su forma de ver la vida. 

Jumanji (1995), la cual protagoniza Robin Williams. Esta película está basada en un relato infantil de treinta y dos páginas publicado por Chris Van Allsburg en 1981. Contó con siete guiones diferentes por nueve guionistas, entre los que estuvo el que escribió el propio autor del libro. 

Williams interpreta a Alan Parrish, un niño que queda atrapado en el juego de Jumanji. 

El club de los poetas muertos (1989). Es una adaptación cinematográfica del libro homónimo escrito por Nancy H. Kelinbaum, el cual trata sobre la relación de un profesor de literatura (Robin Williams) con sus alumnos. Dicho profesor va por primera vez a dar clases a la institución, la cual cuenta con mucho prestigio y es muy estricta. La llegada de ese profesor de literatura cambia por completo la vida de un grupo estudiantes. 

Mrs. Doubtfire (1993), basada en la novela Alias Madame Doubtfire de Anne Fine y está protagonizada también por Williams. Acabó ganando un Óscar, dos Globos de Oro y fue decisiva en la carrera del actor. Williams interpreta a Daniel Hillard, un padre que pierde la custodia de sus hijos tras su divorcio. Para poder volver a verlos, se le ocurre disfrazarse de una adorable ancianita que hará de canguro para sus hijos. 

Robin Williams cuenta con una filmografía de más de setenta películas, entre las que ha tenido papeles como actor de reparto, protagonista o como actor de doblaje. A pesar que se hayan nombrado las más conocidas, también fue muy valorado en su doblaje como Genio en la película Aladdin (1992) o su papel protagonista en Más allá de los sueños (1998). Tampoco habría que olvidar películas como El hombre bicentenario (2000) o Flubber y el profesor chiflado (1997), menos valoradas, pero realmente conocidas entre el público -sobre todo infantil- de la época.

También participó en series de televisión como F·R·I·E·N·D·S en 1997 o Bob Esponja en 2009, entre muchas otras.

Consta que estuvo trabajando hasta el mismo año de su fallecimiento. El 11 de agosto de 2014, Robin Williams se ahorca con un cinturón en su casa de Tiburón, en el área de la Bahía de San Francisco, California. Recuerdo que cuando vi hace tres años la noticia en la televisión, los medios aludieron el suicidio a la depresión y a sus problemas con el alcohol y las drogas. Nada más allá de la realidad.

Sí que es cierto que el actor tuvo problemas con las drogas. Williams entre la década de 1970 a 1980 fue adicto a la cocaína, pero lo terminó dejando tras el nacimiento de su primer hijo y la muerte de un amigo suyo a causa de la adicción. En 2006 entró en un centro de rehabilitación a causa de su alcoholismo, el cual superó en 2011. Es decir, en el año en que se suicidó Williams no consumía drogas y los exámenes toxicológicos mostraron la ausencia de dichas sustancias. Lo único cierto en las noticias que se televisaron aquel día fue que padecía depresión.

Susan Schneider, esposa del actor, declaró en una carta titulada "El terrorista dentro del cerebro de mi marido" las causas verdaderas del suicidio del actor estadounidense. En esta misiva explica el infierno que padeció Williams por su enfermedad, Demencia de los cuerpos de Lewy, cuyos síntomas son similares a los del Alzheimer y el Parkinson. En los últimos meses el actor empeoró considerablemente y empezó a experimentar ataques de ansiedad. Su mujer cuenta cómo el actor se había vuelto paranoico porque la enfermedad evolucionaba a velocidad de vértigo y le quedaban unos tres años de vida. Así es. Este año, de no haberse suicidado en 2014, habría muerto.

Es por esto por lo que quería hacer este post. Esta fecha es realmente especial ya que Robin Williams no solo habría cumplido años un 21 de julio, sino que habría fallecido a causa de su enfermedad. Personalmente me encantaría poder agradecerle al actor todo lo que ha dado a la industria del cine y a nosotrxs mismxs, ya que hemos crecido con sus películas.

Es un actor al que le tengo realmente cariño, y que me hizo emocionarme en mayúsculas con dos de mis películas favoritas como son El indomable Will Hunting y El club de los poetas muertos. Conocer la noticia de su muerte fue algo que me marcó. Por eso, gracias por estas obras de arte, Robin. Gracias por todo y hasta siempre, ¡oh capitán, mi capitán! 

Para más información me podéis encontrar en Twitter e Instagram.                                                     

T.