El laberinto del Fauno

Ya es fin de mes, Halloween, y os lo traigo con una película hispano-mexicana que pega mucho para esta ocasión. De hecho, la incluí en el pequeño hilo que hice de Películas que ver en Halloween.

El laberinto del Fauno (2006) es una película dirigida, producida y escrita por el director, guionista, productor y novelista mexicano Guillermo del Toro, ganador de un premio Goya. Normalmente no suelo tratar este tipo de información en el blog, pero hay que decir que dicha película fue elegida para representar a México en los premios Óscar (ganó tres), también ganó tres premios BAFTA, siete premios Goya, diez premios Ariel, y el premio Sant Jordi a mejor película española. Guau. 

En Estados Unidos recibió el nombre de "Pan's Labyrinth" (el laberinto de Pan), porque la apariencia del Fauno es muy similar a la del semidiós griego Pan.

Esta película fue la que tuvo mejores críticas a nivel mundial en 2006, y es por algo. 

Para quien no haya visto la película, la historia transcurre en la España franquista y va sobre una niña llamada Ofelia (interpretada por Ivana Baquero), quien viaja con su madre (Ariadna Gil) a un pequeño pueblo del norte de España. La madre de Ofelia se casa con el capitán de la Policía Armada (Sergi López), encargado de acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana. La primera noche que pasan allí, Ofelia es visitada por un insecto que la lleva hacia un laberinto y... Ahí es donde empieza la parte que nos interesa. En dicho laberinto Ofelia corre una serie de aventuras y conoce a distintos seres fantásticos, como el Fauno o el Hombre Pálido (ambos interpretados por Doug Jones). Exacto, al contrario de lo que mucha gente piensa, el Fauno y el Hombre Pálido no están hechos a ordenador, sino que son una obra maestra del maquillaje.

Dicho film nos puede recordar un poco a Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, a Alicia en el país de las maravillas, los dibujos de Arthur Rackham, o a las pinturas negras de Francisco de Goya. Por ejemplo, sus similitudes con Alicia en el país de las maravillas son bastante visibles, como por ejemplo el hecho de que, al meterse en un túnel sea llevada a un mundo con seres fantásticos. 

Yo quiero hacer hincapié, sobre todo, en el Hombre Pálido. Guillermo del Toro publicaba en Twitter el 2 de febrero de este año: "El Hombre Pálido representa toda la crueldad institucional que se alimenta de los indefensos. No es accidental que sea a) Pálido, b) Hombre. " Es decir, se puede entender que del Toro lo utilizó como una forma de crítica a la supremacía del hombre blanco. El director fue apoyado por muchos de sus fans, pero también fue acusado de racista y sexista. 

Se cree que este personaje tiene vagas similitudes con Y'Golonac, un dios de los Mitos de Cthulhu, excepto porque tiene ojos en las palmas de las manos en lugar de bocas. 

Lo que sí podemos asegurar, es que Guillermo del Toro se inspiró en las pinturas negras de Goya para este film. Con exactitud, en la obra "Saturno devorando a un hijo", del pintor, para hacer la escena en la que el Hombre Pálido se come a las hadas que acompañan a Ofelia. Dicha obra representa a uno de los titanes de la mitología griega, Cronos (Saturno en la mitología romana), devorando a uno de sus hijos. A parte de que la apariencia del Hombre Pálido sea muy similar a la de Saturno, la forma en que el titán se comía a cada uno de sus hijos conforme nacían y la forma en la que se come el hada el Hombre Pálido, es muy similar. Tanto el hada como los hijos de Saturno, podrían representar la inocencia.

Hay quien ha relacionado al Hombre Pálido con la Iglesia y no sería muy descabellado si atendemos a la explicación de Guillermo del Toro, ya que es hombre y blanco y "representa toda la crueldad institucional" de éste. El hecho de que tenga un banquete delante de él y opte por comerse al hada, es muy significativo. 

El propio director ha confesado "He estado siempre muy influenciado por Goya, especialmente por sus pinturas negras que son, para mí, las más impresionantes." 

Además de esto, el director hizo un guiño a Pink Floyd, ya que la escena donde empieza a salir sangre de un libro después de que Ofelia lo abriese, está inspirada en "Is there anybody out there?" (aquí te dejo el enlace), perteneciente al álbum The Wall.

Por último solo queda poner el tráiler para que le eches un vistazo. Si no la has visto, ¡está recomendadísima!

Espero que te haya gustado mucho el post, ¡y vernos para el siguiente! Para más información me podéis encontrar en Twitter e Instagram.

¡Feliz Halloween!

T.

Margaret Keane

Este mes (me refiero a septiembre, he tenido problemas y no he podido subirlo antes) os traigo una película que precisamente no se la considera como una de las mejores del director Tim Burton, pero creo que es bastante interesante comentarla, así que... Aquí estamos. Esta película es, nada más y nada menos, que Big Eyes (Ojos grandes en Hispanoamérica). Tim Burton se basó en esta película en la biografía de Margaret Keane (interpretada por Amy Adams), haciendo hincapié en el calvario que tuvo que pasar. 

Margaret Keane es una artista estadounidense que actualmente tiene noventa años. Tuvo diferentes etapas como todo artista y en cada una de ellas tuvo una firma distinta, por ciertas circunstancias que se reflejan en la película. Por lo que se podría destacar su obra es por pintar mujeres, niños y animales domésticos con unos ojos exageradamente grandes. Alcanzó gran éxito en los años 60, justo en la época en la que transcurre el largometraje. 

En 1955 se casó con Walter Keane (interpretado por el gran Christoph Waltz) y por fin pintó su primer cuadro profesional en 1959. Walter por aquel entonces tenía un negocio inmobiliario que decidió cerrar para dedicarse a vender los dibujos y grabados de forma masiva. Aquí, su esposo se comenzó a atribuir la autoría de sus obras con la excusa de que Margaret firmaba como "Keane", y el público inmediatamente dio por hecho que Walter era el artista y no su mujer. Su marido en vez de desmentir esto, se atribuyó sus obras y se las daba de artista, la llegó a humillar y hasta la amenazó de muerte.

En un artículo del periódico El País, la artista contaba "Yo era extremadamente introvertida y solo me hacía feliz pintar. Y se aprovechó de eso. Antes de salir de casa me decía cosas como "estás horrible", o, si teníamos una cita "estás mejor con la boca cerrada." Pasaba los días encerrada en casa. Tardé un par de años en darme cuenta de lo que estaba haciendo. Una noche fuimos a un club de jazz donde él vendía los cuadros. Con su ritual habitual, me dijo que me quedara en un rincón y que no hablara con nadie para no avergonzarnos. Hasta que alguien se me acercó, la conversación derivó a la pintura y me preguntó: ¿Así que tú también pintas, como Walter?. Ahí estábamos. En un bar lleno de pinturas mías. Me sentí humillada." Una vez Margaret supo esto, Walter la amenazó con matarla a ella y a su hija si le contaba a alguien lo que estaba pasando, hasta que ella decidió poner tierra de por medio y se fugó a Hawaii. Entonces libró una dura batalla judicial por la autoría de sus cuadros (si quieres saber cómo acaba, tendrás que ver la película). En la foto puedes ver a Walter Keane haciendo el paripé.

Hablemos ahora de la banda sonora. Fue compuesta por Danny Elfman, quien habitualmente trabaja con Tim Burton desde 1985, con La gran aventura de Pee-Wee. También participó Lana del Rey, quien tras participar en las bandas sonoras de películas como Maléfica y El Gran Gatsby, se enamoró de la película en cuanto Tim Burton se la mostró. La cantante decidió participar en la banda sonora con dos canciones "Big Eyes" y "I can fly", esta última aparece en los créditos y no por casualidad, teniendo en cuenta la historia que se muestra. La canción "Big Eyes" muestra de una manera perfecta lo que Margaret sentía en ese momento, atrapando al espectador a mitad de la película. La canción fue nominada en los Premios Óscar. Te dejo ambas para que las escuches:

Realmente ninguna de las dos llega al nivelazo de "Young and beautiful", pero no se quedan muy atrás. Sobre todo la canción "I can fly" tuvo bastante éxito en su momento.

Personalmente me parece una película magnífica solo por la historia que cuenta. Cuando la vi en el cine me enamoré de ella y si no la has visto te recomiendo absolutamente que le eches un vistazo. Como sabes, yo no vengo aquí a hacerte una crítica de una película, sino a contarte su historia, sus entresijos y, con suerte, despertar tu curiosidad. Me parecía muy necesario que, si no conocías a Margaret Keane, lo hicieras.

Solo me queda dejarte el tráiler de la película. Y hasta aquí el post de este mes. Ya sabes lo que dicen, lo bueno si es breve... ¡Hasta la próxima!

T. 

Twin Peaks y Manuel Bartual

Si estás cansadx del interminable hilo de Manuel Bartual, ¡no tan deprisa! Tiene un por qué su relación con este post.

Lo cierto es que la entrada de este mes iba a ir sobre algo totalmente diferente, pero a raíz de una encuesta que realicé en mi cuenta de Twitter, pude observar algo muy curioso. Pregunté sobre varios temas y acabé preguntando sobre si conocíais Twin Peaks a lo que, para mi asombro, la mitad contestó que no la había visto y casi la otra mitad dijo que no sabía de qué trataba o qué era. ¿Por qué me sorprendió tanto? Sencillamente porque recientemente, después de nada menos que veintiséis años, se ha estrenado la tercera temporada de dicha serie, la cual han anunciado a bombo y platillo en la televisión y las redes.

Por otro lado no me extraña tanto que haya gente que no la conozca o no la haya visto ya que esta serie es de 1990 y no la han televisado ni anunciado en ninguna parte desde entonces. 

Como decía hace dos párrafos, el post de este mes no iba a ser sobre Twin Peaks, pero veo absolutamente necesario que conozcáis esta serie, el por qué de tantos años de diferencia entre temporadas y quién es David Lynch, su director. 

Twin Peaks comenzó en abril de 1990 y finalizó su segunda temporada en junio de 1991. Después del paso de los años pude buscar en internet sobre esa serie y ponía que había finalizado, pero no fue así, pronto os lo explicaré.

La trama transcurre en una pequeña ciudad en el noroeste del estado de Washington que le da nombre a la serie. Cuenta la historia de un agente del F.B.I. Dale Cooper, que es invitado a Twin Peaks para investigar el asesinato de la popular estudiante de secundaria Laura Palmer. El primer episodio comienza con el cadáver envuelto de la joven. Conforme va avanzando la serie, Cooper conoce a distintos habitantes de la ciudad que le van dando distintas pistas sobre el caso y le van descubriendo que aquella pequeña ciudad no es tan normal como aparentaba en un principio.

Hace una semana, más o menos, decidí reescribir el post y poco después descubrí ese hilo de las vacaciones de Manuel Bartual, el cual seguramente conocerás. Dicha hilera de tuits comenzaba explicando que se había ido de vacaciones y comenzaron a pasar cosas extrañas como, por ejemplo, que un hombre muy alto había entrado a su habitación de hotel hablando de una forma muy rara y no podía entenderlo. Precisamente en Twin Peaks el agente Cooper recibe varias visitas a su habitación de hotel de un gigante que habla de una forma que no logra entender. Por otro lado, en la cuenta secundaria (la cual no sé exactamente si es fake o real), Manuel ha estado explicando esta mañana que el hombre gigante estaba acompañado esta última vez por un hombre muy pequeño (el cual aparece en la fotografía).

Bartual parece no solo un gran fan de Twin Peaks, sino de David Lynch. Cuando Bartual dice que comienza a ver a su clon, el cual al parecer es maligno y tiene la intención de suplantarle, va a buscarlo al "otro hotel". En una de esas visitas coge un taxi y graba la carretera (aquí os dejo el tuit ). Tal grabación recuerda a los créditos iniciales de Carretera perdida, de dicho director. Este vídeo también podría recordar a la película Twin Peaks: Fuego camina conmigo de 1992 (ayuda mucho a entender la serie, recomiendo verla), también conocido como "Twin Peaks: El diario de Laura Palmer". 

El hecho de que Manuel tuviese un clon también es muy significativo e incluso la existencia de otro hotel idéntico al suyo con clones de los huéspedes. Cuando el clon suplanta a Manuel, éste intenta imitar el comportamiento humano, pero es algo parecido a un robot. Quien haya visto la serie entenderá a qué me refiero. Todo esto, por supuesto, es mi opinión respecto a este fenómeno tuitero. 

Volvamos al principio, ¿por qué han pasado veintiséis años de una temporada a otra? 

A comienzos de la segunda temporada, la cadena ABC obligó a Lynch a desvelar la identidad del asesino de Laura Palmer, lo cual supuso el comienzo del bajón argumental. Para entonces Mark Frost y Lynch pensaron en desarrollar la historia de amor entre Cooper y otro personaje, pero su pareja sentimental en la vida real (la cual también actuaba en la serie) se opuso rotundamente. Se fueron entonces a una investigación dentro de dicho asesinato sobre la Logia negra con ayuda del Sheriff Truman. 

Hacia la mitad de la segunda temporada ambos creadores dejaron abandonada la serie ya que tenían otros proyectos. La dejaron a manos de guionistas y directores de encargo que, a pesar de intentar mantener la esencia del comienzo de la serie, incluyeron argumentos paralelos y una mayor comicidad en los guiones, lo que despertó el desinterés de los fans y, básicamente, fue su sentencia. A comienzos de febrero de 1991 la cadena ABC anunció el cese indefinido de la emisión de la serie. 

Para el último capítulo, Lynch se puso de nuevo a dirigir y realmente lo hizo de una forma magistral, salvando el resto de la temporada. Con este episodio Lynch pretendió ponerle el fin definitivo a la serie. 

Aun asi, tras veintiséis años y tal como pretendía Laura Palmer, volvió Twin Peaks con su tercera temporada. La trama pretende darle una conclusión definitiva a la serie, retomando los argumentos de la anterior temporada pero en la época actual (muy bien llevado en mi opinión), con el reparto de las anteriores temporadas. 

Si te interesa saber más sobre la trama de Twin Peaks, hay un libro magnífico "Twin Peaks, una novela" escrito por Mark Frost, de la editorial Planeta. Es un libro que está realmente bien ya que no es normal y corriente, sino que es algo así como un archivo con todos los documentos de la investigación sobre el asesinato de Laura Palmer, la ciudad y todos los misterios y gente perturbada que la habitan, teniendo todo conexión entre sí. En dicho libro también se pueden encontrar explicaciones a ciertos capítulos un poco "más raros" que parecen no tener sentido (digo raros para entendernos, muy del estilo de Lynch) y adelantos de esta tercera temporada que ya se está emitiendo. Adjunto fotos de dicho libro por si te interesa: 

Personalmente, en un principio confesaré que no me atraía la serie, pero la empecé a ver y realmente me enganchó y la considero una de las mejores series que se han hecho. Si no la has visto aún te animo a que lo hagas y más teniendo en cuenta si has sido unx de esos que se ha enganchado al hilo de Manuel Bartual. 

¡Y hasta aquí todo! Espero que te haya gustado el post y te haya despertado la curiosidad si eres unx de los que votó "no sé qué es", "no sé de qué va" o "no la he visto". Para más información sobre futuros post: Twitter e Instagram. 

¡Hasta la próxima!

T.