Surrealismo y stop motion

Esta vez me gustaría hablarte de otro tipo de película e introducirte en el mundo del stop motion. Empezaremos con un director que, en mi opinión, es maravilloso. Ahora surrealista, pero en sus inicios de tendencia manierista. Es posible que lo conozcas pero, seamos sinceros, que no es famoso como Kubrick. Se trata de Jan Švankmajer, un director de cine surrealista de origen checo. Švankmajer nació en Praga y cuenta en su filmografía con cortometrajes como Food (de 1992, compuesto de Breakfast, Lunch y Dinner), o Alícia (1988). 

Con sus obras crea espacios y atmósferas inquietantes y de difícil interpretación. Crea un ambiente como de pesadilla que atrapa. Lo más normal cuando alguien ve un film de este director es que diga: "¿Qué acabo de ver?". De hecho, el propio director llegó a teorizar su estilo cinematográfico para una mayor comprensión.

Un recurso que utiliza Jan Švankmajer sería el stop motion. Una forma de animación que se basa en la sucesión de fotogramas. Es decir, en cada fotograma, las marionetas o actores van movimiento por movimiento, moldeados por los animadores. 

Un director como es Henry Selick usa este recurso en sus películas. Se sabe que en Los mundos de Coraline (link del post) se necesitaron más de diez animadores para cada personaje, además de varios meses para llevar a cabo el trabajo. Esta técnica de stop-motion la heredaría de Tim Burton (no hay que olvidar que la mayor parte de su filmografía es en stop motion, con ejemplos como La novia cadáver (2005). Otra película de stop motion que sería interesante mencionar sería Fantastic Mr. Fox (2009), de Wes Anderson. 

Aparte de esto, Selick también tiene gran influencia de un director muy conocido en esta modalidad de origen estadounidense como sería Ray Harryhausen. Harryhausen es considerado por muchxs como el maestro del stop-motion. Tiene entre su filmografía películas como Jasón y los argonautas (1963) o La isla misteriosa (1961). 

Se sabe que Tim Burton mostró una gran fascinación por el cine de Harryhausen con esta película. 

El stop motion no solo se reduciría al cine, sino que también podríamos encontrarlo en videoclips musicales. Seguro que te suena la canción Mykonos (2009) o White Winter Hymnal (2008) de Fleet Foxes. Podríamos poner otros muchos ejemplos, pero creo que este es uno que la mayoría de gente conoce.

Volviendo al mundo del cine, un ejemplo muy conocido sería Neighbours (1952) del director de origen escocés Norman McLaren. En este caso podemos ver la fusión de la animación en  stop motion con elementos vivos como son los actores. No habría que pasar por alto a este director, ya que gracias a sus experimentos contribuyó enormemente al cine tal y como lo entendemos hoy en día.

Švankmajer, de hecho, destaca por utilizar actores reales, así como muñecas, animales disecados, figuras, etc. Se sabe que este director se ha inspirado en más de una ocasión en Edgar Allan Poe, Goethe o Lewis Carroll (por ejemplo en La caída de la Casa Usher (1980) o Jabberwocky (1971)). 

Próximamente haré una encuesta en Twitter sobre si quieres otro post hablando de más directores de stop motion como Švankmajer, Harryhausen o McLaren.

Este post ha sido más breve, pero al tener tantos vídeos no he querido enrollarme tanto como otras veces. ¡Espero que te haya gustado esta introducción, nos veremos el mes que viene! 

Algunos vídeos de estos directores y más los voy subiendo en Twitter.

T.

El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro (2001) es una película de animación de origen japonés. Está dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. De él te sonarán películas como La princesa Mononoke (1997), Mi vecino Totoro (1988) o Ponyo en el acantilado (2008). Este filme nos cuenta la historia de una chica llamada Chihiro, que se adentra en un mundo fantástico mientras va a realizar una mudanza con sus padres. 

Como dato interesante podríamos decir que El viaje de Chihiro ha sido la única película de animación japonesa en ganar un Óscar en la categoría de mejor película de animación (categoría creada, precisamente, para dicho film). Con un presupuesto de 19.000.000 $, logró recaudar 229.607.878 $. Es el séptimo largometraje bajo la dirección de Miyazaki y de la película numero trece del Studio Ghibli. De este director podríamos destacar películas como El castillo en el cielo (1986), Porco Rosso (1992) o El castillo ambulante (2004).

El film se encuentra enormemente influenciado por la novela Kiri no mukou no fushigina machi (1974), que podríamos traducir como "Un pueblo misterioso más allá de la niebla", escrita por Kashiwaba. Miyazaki en un primer momento propuso la película como una adaptación de la novela. 

La película, aparte de a esta novela, también tiene guiños a otras historias o situaciones. Los filmes de Miyazaki siempre suelen tener un mensaje o una moraleja. Por ejemplo, podemos ver esto en la escena en la que aparece el Dios del Río. En dicha escena aparece un espíritu que desprende un olor muy desagradable, el cual quiere darse un baño. Chihiro, mientras realiza la tarea, encuentra un manillar de bicicleta. Esto viene de una vivencia de Miyazaki, en la que participó en la limpieza de un río. Allí encontraron un manillar de bicicleta atrancado, por lo que tuvieron que hacer una cadena de diez personas para sacarla y que los peces pudieran volver al río. Aquí se vería un mensaje de conciencia con el medio ambiente. 

Similitudes con Alicia en el País de las Maravillas. 

Podemos ver durante el largometraje varios guiños a la novela de Alicia en el País de las Maravillas (1865). Vemos por ejemplo que aparecen cerdos. Los padres de Chihiro al principio de la película se convierten en cerdos por comer la comida de ese mundo mágico del que hablábamos anteriormente. En el caso de la novela, cuando Alicia coge a un bebé en brazos este se convierte en un cochinillo.

El bebé de la Condesa y ella misma se asemejan enormemente a a Yubaba y a Bo (el bebé gigante), a causa de sus desproporciones:

Otras semejanzas que podríamos encontrar: 

Información extraída de: LOPEZ MARTÍN, A.: El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás... Diábolo ediciones S. L. Madrid. 2017

Los mundos de Coraline (2009)


Coraline, al igual que Chihiro, también descubre un mundo maravilloso tras una mudanza. Curioseando por la casa encuentra una pequeña puertecita que la conducirá a un mundo paralelo.

De la misma manera que ocurre en Los mundos de Coraline, Chihiro no solo se adentra en un mundo de fantasía sino que lo hace para salvar a sus padres hechizados por una bruja, aunque Coraline ya visitase ese mundo de ensueño antes del rapto de sus padres.

Otra similitud que guarda tanto con esta película como con Alicia en el País de las Maravillas es la forma en la que las tres niñas se sumergen en esos mundos. Coraline accede a través de un túnel que conecta su casa con la del otro mundo, Alicia a través de una madriguera casi interminable y Chihiro a través de, nuevamente, un túnel que atravesaba una fachada principal antes de llegar a ese lugar maravilloso.

Te dejo por aquí el link del post que dediqué a esta película: Los mundos de Coraline.



Brave (2012) 

Por otro lado, tenemos su semejanza con la película Brave (2012). Brave trata sobre una princesa escocesa llamada Mérida. Esta princesa no es la típica que podemos imaginarnos (el prototipo de princesa, para entendernos). Cuando los primogénitos de los clanes aliados compiten por la mano de la muchacha en los juegos de Tierras altas, Mérida cambia las reglas y acaba participando en los juegos, alegando que ella también es primogénita. En la prueba de tiro con arco supera a los clanes aliados, avergonzándolos. Es por ello por lo que discute con su madre y... Para saber cómo continúa tendrás que verla si no lo has hecho.

En esta película aparece un personaje muy emblemático. Podemos encontrar bastante parecido físico en este personaje (la bruja) que aparece en Brave con Yubaba. La bruja también hechiza a la madre de la protagonista, Mérida.

John Lasseter

John Lasseter podrá sonarte por títulos como Toy Story (1995), Cars (2006) o Bichos, una aventura en miniatura (1998). Lasseter trabaja, por tanto, en Pixar. En teoría no tendría nada que ver con Miyazaki o con Studio Ghibli, pero lo cierto es que Lasseter y Miyazaki tienen una gran amistad. Lasseter, de hecho, impresionado por la técnica de animación japonesa quiso inspirarse en ella para la creación de sus obras. De aquí nace Luxo Jr., conocido por ser la mascota de Pixar. Tanta es la amistad entre Miyazaki y Lasseter, que se cree que el farolillo que aparece en El viaje de Chihiro es un homenaje a Luxo Jr.

A la hora de distribuir El viaje de Chihiro fuera de Japón, Miyazaki pidió a Pixar y a Lasseter (quien ocupaba un cargo directivo) ayuda para doblar la cinta. Lasseter convenció a Disney para comprar los derechos de distribución.



Por último te dejo el tráiler:

¡Hasta aquí llega el post de este mes! Espero que te haya gustado, el mes que viene volveremos a vernos... ¡y feliz año nuevo!

T.

Los mundos de Coraline

Nota: He dejado enlaces que te llevarán a distintas imágenes por el post. Los verás diferenciados porque están en un color rosado, pero no en negrita. Dicho esto, ¡que lo disfrutes! 

Todxs conocemos la película basada en la novela de Neil Gaiman Coraline (cuya edición con las ilustraciones de la película es una auténtica maravilla), escrita y dirigida por el director Henry Selick, del cual conoceréis películas como Pesadilla antes de Navidad (1993) o James y el melocotón gigante (1996). Efectivamente, si no sabías esto, resulta que Tim Burton no es una rara avis y, además, se le han atribuido películas de Henry Selick como las anteriormente nombradas. Sí que es cierto que Pesadilla antes de Navidad fue producida por Burton, pero no dirigida, como muchísima gente da por hecho. Y es que el nombre de Henry Selick aparece en el merchandisig o bien en letras pequeñas o ni eso. Debido a esto, cuando leemos en los pósters de Coraline "del director de Pesadilla antes de Navidad", todo el mundo piensa en Tim Burton, ¿verdad?

Pero ese no es el tema que nos interesa tratar en este post. 

¿Qué puede salir si mezclamos la pintura manierista, la Noche estrellada (1889) de van Gogh, una película de Vladislav Starévich y Alicia en el País de las Maravillas (1865)? 

Los mundos de Coraline (2009) es más que un film de animación de origen estadounidense. Incluso conozco a más de una persona que no la considera una película "muy allá", de hecho cuando se estrenó no causó mucho revuelo, pero es mucho más. Si no la has visto, esta película trata de una niña que suele llevar siempre un chubasquero y unas botas amarillas. Nuestra protagonista se muda a una vieja casa debido al trabajo de sus padres, dejando a sus amigos, su colegio,... Está muy aburrida porque sus padres viven inmersos en su trabajo, entonces Coraline se encuentra una muñeca que increíblemente es igual que ella... Y ahí es donde empieza todo.

Esta película hace referencia tanto al cine, como al arte plástico y literatura. No te resultará una sorpresa que diga que tiene similitudes con Alicia en el País de las Maravillas. Alicia, al igual que Coraline, curioseando porque no tenía a nadie con quien jugar, se cuela por una especie de túnel que la transporta a un mundo mágico con animales que hablan (el compañero de viaje de ambas es un gato parlante que las ayuda en todo su recorrido), hacen amigos con quienes toman el té, aparecen insectos hechos de chocolate o pan, o la famosa tela de araña. Es aquí cuando hablamos de las referencias a películas del director Vladislav Starévich (también lo podrás encontrar como Ladislaw Starewicz, Wladyslaw, Ladislas,...), quien hizo películas de animación con esqueletos de insectos, aunque también hay una fuerte influencia ahí de Alicia en el País de las Maravillas. 

Te dejo aquí The Cameraman's Revenge de Vladislav Starévich (1912) como ejemplo: 

Ahora hablaremos de arte plástico: La noche estrellada. ¿Dónde se hará referencia a ella? 

Situémonos en la película: Hay un momento en el que Coraline está soñando y se le aparecen los tres ángeles de los niños desaparecidos para hablar con ella. En dicho sueño, se puede apreciar claramente en el fondo que aparece ese guiño a la obra de van Gogh. A pesar de que no pongamos ejemplos hay quien dice que también se hacen guiños a artistas como pueden ser Monet o Degas por la paleta de color, o ciertos elementos en concreto que van apareciendo por el largometraje.

También hay un claro ejemplo del manierismo en la parte de la sorpresa que le prepara el otro padre a Coraline en el jardín (haciendo una de las tres maravillas que se hacen para ella), formando con distintas plantas y alimentos su cara. Justo de eso se encargaban ciertas corrientes del manierismo. Cabe decir que este estilo comenzó como la imitación de la maniera de los grandes maestros como pueden ser Miguel Ángel o Tiziano, pero posteriormente se entendió como una rebelión contra el modelo de belleza renacentista, por lo que los artistas empezaron a pintar "a su maniera". Sus cuadros se caracterizaban por formar retratos con frutas, verduras, hortalizas, flores,... Aunque no por esto todos los artistas manieristas pintaban cuadros con dichas características. 

Por último, aparte de todas estas referencias al arte y sobretodo a artistas impresionistas, no hay que dejar a un lado el hecho de que se hagan tantas referencias al mundo onírico en la película, las cuales pueden relacionarse con tendencias artísticas posteriores a ésta. También aparece la cuestión (como ocurre en Alicia en el País de las Maravillas) sobre qué separa la realidad de lo que no lo es, siendo así el mundo de nuestros sueños más real que el que conocemos en estado de vigilia o viceversa. Esto puede verse en el momento en el que ese mundo sigue siendo real una vez Coraline está despierta. 

Y hasta aquí todo. Esta vez ha sido más breve, pero igualmente espero que haya despertado tu curiosidad si no has visto la película y si la has visto también. ¡Nos vemos en el próximo post! Para más información sobre futuras publicaciones: Instagram y Twitter.

T.