Donnie Darko

¿Alguna vez has visto la película de Donnie Darko y se te ha quedado cara de idiota al acabarla? Créeme, nos ha pasado a todos. A continuación intentaré explicar más o menos la trama de la película sin hacer spoiler, por si alguien no la ha visto.

Donnie Darko es un thriller psicológico de origen estadounidense estrenado en 2001. Está ambientado en 1988, y cuenta con la participación de Jake Gyllenhaal (Donnie Darko), Jena Malone (Gretchen Ross), James Duval (Frank), Drew Barrymore (Karen, profesora de literatura), Patrick Swayze (Jim Cunningham) o Daveigh Chase (Samantha Darko) quien protagonizó la secuela S. Darko. 

El estreno de dicha película fue un poco complicado. Cuando estaba lista para el estreno, el atentado del 11-S hizo mella, ya que en la película salía cómo un motor de un avión cae sobre la casa de una familia estadounidense. Pero tras salir en VHS y DVD, fue presentada en cines y ha llegado a convertirse en una película de culto.

Como mencionaba anteriormente, el film está ambientado en la época de 1988, en el pueblo de Middlesex (Virginia). Donnie, quien al parecer sufre esquizofrenia, es despertado en mitad de la noche por una voz que le lleva hasta un campo de golf. Allí ve por primera vez a Frank, un conejo gigante con un aspecto inquietante. Al día siguiente, al despertar en ese campo de golf y volver a su casa, Donnie descubre que una turbina de un avión había caído justo encima de su habitación. Así empieza esta historia.

Al llevar a Donnie al campo de golf, Frank le dice exactamente: "28 días, 06 horas, 42 minutos, 12 segundos. Entonces será cuando se termine el mundo". ¿Por qué exactamente veintiocho días, seis horas,...? ¿Quién es Frank? ¿Por qué lo lleva hasta el campo de golf? ¿Por qué se va a acabar el mundo?

Esta película plantea algo que nos hemos preguntado todos alguna vez: ¿Existe el destino? Si es así, ¿podemos huir de él? ¿Realmente tomamos nuestras propias elecciones o estaba ya escrito así? 

Destrucción de la realidad tangente 

Hay un momento de la historia en la que se crea una realidad alternativa que debe ser destruida, ya que nunca debió formarse. Donnie estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado, por eso tiene que ser el responsable de cerrar este universo alternativo y dar sentido al primario. 

Por sus propios intereses, en esta tarea le ayudará el siniestro conejo Frank, que nadie sabe de dónde ha salido. El conejo crea todo un plan para poder asegurarse de que esta realidad es destruida. Es entonces cuando le manda una lista de tareas a Donnie que debe realizar y que se van viendo a lo largo de toda la película.

En esta realidad paralela Donnie tiene la oportunidad de conocer a distintas personas que influirán más o menos en la toma de sus decisiones. 

Viajes en el tiempo y el destino

El mundo tiene una serie de "normas" concretas, las llamadas leyes clásicas. Lo que estas nos explican es que el mundo sigue una serie de patrones, no es una sucesión de cosas de forma aleatoria. Hay una que nos interesa especialmente: "Todo objeto en movimiento tiene una trayectoria."

Para poder llevar a cabo esta lista, Donnie es dotado con una especie de habilidades y puede ver el futuro inmediato. O sea, una especie de línea temporal que define la trayectoria que va a seguir el sujeto en movimiento en cuestión. Esa trayectoria se puede observar mediante una especie de lanzas de agua que salen del pecho de la gente, por ejemplo, en la simple acción de levantarse del sofá para ir a la cocina. Lo que esto significa es que esa persona no va por voluntad propia del sofá a la cocina, sino que esa trayectoria ya estaba definida desde el principio. 

Aquí es donde entra Roberta Sparrow (interpretada por Patience Cleveland) y su libro "Filosofía de los viajes en el tiempo". Este libro es muy importante porque precisamente explica los viajes en el tiempo, el destino, la creación de esa realidad tangente de la que hablábamos antes, los agujeros de gusano,... 

Es algo curiosa la forma en la que se tratan estos temas en la película ya que, por un lado, nos deja abierta la posibilidad de distintas realidades según las acciones de cada uno. Lo que se llama libre albedrío. Sin embargo, Donnie debe destruir una de esas realidades alternativas a la "original", por llamarla de alguna manera, porque la que realmente debe ser es la primera. Podría parecerte contradictorio, pero no lo es. A esto hay que sumarle la aparición de Frank. Es decir, la película deja abierta la posibilidad de un futuro que no está escrito, pero... ¿Qué pasa cuando uno de los sujetos afectados por este universo alternativo no está contento con la parte que le toca? Que intenta cambiarla a una realidad en la que sale beneficiado, en este caso la original. 

En el largometraje hay otros personajes que se ven afectados por este cambio de los acontecimientos y Frank se va a aprovechar de esto para convencer del todo a Donnie de que debe cambiar las cosas por el bien de todos. 

¿Es real? 

Como os decía, Donnie sufre de esquizofrenia como bien deja claro el film desde el primer minuto.

La esquizofrenia, para quien no lo sepa, es una enfermedad mental que se caracteriza (entre otras cosas) por que el sujeto que la sufre tiene alucinaciones visuales y/o auditivas. Esto depende del grado en el que se encuentre el paciente y muchas más cosas. Esta enfermedad es más complicada que todo esto, y evidentemente yo no soy experta, pero pretendemos quedarnos con la parte que nos interesa. En algunos casos, el sujeto debe medicarse y Donnie... A veces se "olvidaba" de tomar su medicación.

Bueno, ¿qué piensas? ¿Crees en el destino? ¿En los viajes en el tiempo? ¿Todo esto que te acabo de contar es real o no? ¿Frank existe o es una alucinación? Si no has visto la película, ya estás tardando. 

Espero que te haya gustado este post, ¡nos vemos en el próximo! 

T.

PD: Son solo rumores, pero me he enterado de que, después del fracaso de S. Darko, Richard Kelly (director), ha dejado en el aire la posibilidad de hacer una secuela de Donnie Darko que realmente esté a la altura. ¿Será cierto? No lo sé, ya os iré informando. 

Para más información sobre futuros post: Twitter e Instagram. 

Los mundos de Coraline

Nota: He dejado enlaces que te llevarán a distintas imágenes por el post. Los verás diferenciados porque están en un color rosado, pero no en negrita. Dicho esto, ¡que lo disfrutes! 

Todxs conocemos la película basada en la novela de Neil Gaiman Coraline (cuya edición con las ilustraciones de la película es una auténtica maravilla), escrita y dirigida por el director Henry Selick, del cual conoceréis películas como Pesadilla antes de Navidad (1993) o James y el melocotón gigante (1996). Efectivamente, si no sabías esto, resulta que Tim Burton no es una rara avis y, además, se le han atribuido películas de Henry Selick como las anteriormente nombradas. Sí que es cierto que Pesadilla antes de Navidad fue producida por Burton, pero no dirigida, como muchísima gente da por hecho. Y es que el nombre de Henry Selick aparece en el merchandisig o bien en letras pequeñas o ni eso. Debido a esto, cuando leemos en los pósters de Coraline "del director de Pesadilla antes de Navidad", todo el mundo piensa en Tim Burton, ¿verdad?

Pero ese no es el tema que nos interesa tratar en este post. 

¿Qué puede salir si mezclamos la pintura manierista, la Noche estrellada (1889) de van Gogh, una película de Vladislav Starévich y Alicia en el País de las Maravillas (1865)? 

Los mundos de Coraline (2009) es más que un film de animación de origen estadounidense. Incluso conozco a más de una persona que no la considera una película "muy allá", de hecho cuando se estrenó no causó mucho revuelo, pero es mucho más. Si no la has visto, esta película trata de una niña que suele llevar siempre un chubasquero y unas botas amarillas. Nuestra protagonista se muda a una vieja casa debido al trabajo de sus padres, dejando a sus amigos, su colegio,... Está muy aburrida porque sus padres viven inmersos en su trabajo, entonces Coraline se encuentra una muñeca que increíblemente es igual que ella... Y ahí es donde empieza todo.

Esta película hace referencia tanto al cine, como al arte plástico y literatura. No te resultará una sorpresa que diga que tiene similitudes con Alicia en el País de las Maravillas. Alicia, al igual que Coraline, curioseando porque no tenía a nadie con quien jugar, se cuela por una especie de túnel que la transporta a un mundo mágico con animales que hablan (el compañero de viaje de ambas es un gato parlante que las ayuda en todo su recorrido), hacen amigos con quienes toman el té, aparecen insectos hechos de chocolate o pan, o la famosa tela de araña. Es aquí cuando hablamos de las referencias a películas del director Vladislav Starévich (también lo podrás encontrar como Ladislaw Starewicz, Wladyslaw, Ladislas,...), quien hizo películas de animación con esqueletos de insectos, aunque también hay una fuerte influencia ahí de Alicia en el País de las Maravillas. 

Te dejo aquí The Cameraman's Revenge de Vladislav Starévich (1912) como ejemplo: 

Ahora hablaremos de arte plástico: La noche estrellada. ¿Dónde se hará referencia a ella? 

Situémonos en la película: Hay un momento en el que Coraline está soñando y se le aparecen los tres ángeles de los niños desaparecidos para hablar con ella. En dicho sueño, se puede apreciar claramente en el fondo que aparece ese guiño a la obra de van Gogh. A pesar de que no pongamos ejemplos hay quien dice que también se hacen guiños a artistas como pueden ser Monet o Degas por la paleta de color, o ciertos elementos en concreto que van apareciendo por el largometraje.

También hay un claro ejemplo del manierismo en la parte de la sorpresa que le prepara el otro padre a Coraline en el jardín (haciendo una de las tres maravillas que se hacen para ella), formando con distintas plantas y alimentos su cara. Justo de eso se encargaban ciertas corrientes del manierismo. Cabe decir que este estilo comenzó como la imitación de la maniera de los grandes maestros como pueden ser Miguel Ángel o Tiziano, pero posteriormente se entendió como una rebelión contra el modelo de belleza renacentista, por lo que los artistas empezaron a pintar "a su maniera". Sus cuadros se caracterizaban por formar retratos con frutas, verduras, hortalizas, flores,... Aunque no por esto todos los artistas manieristas pintaban cuadros con dichas características. 

Por último, aparte de todas estas referencias al arte y sobretodo a artistas impresionistas, no hay que dejar a un lado el hecho de que se hagan tantas referencias al mundo onírico en la película, las cuales pueden relacionarse con tendencias artísticas posteriores a ésta. También aparece la cuestión (como ocurre en Alicia en el País de las Maravillas) sobre qué separa la realidad de lo que no lo es, siendo así el mundo de nuestros sueños más real que el que conocemos en estado de vigilia o viceversa. Esto puede verse en el momento en el que ese mundo sigue siendo real una vez Coraline está despierta. 

Y hasta aquí todo. Esta vez ha sido más breve, pero igualmente espero que haya despertado tu curiosidad si no has visto la película y si la has visto también. ¡Nos vemos en el próximo post! Para más información sobre futuras publicaciones: Instagram y Twitter.

T.

Trainspotting

Acababa de llegar a mi butaca y estaba realmente contenta, por fin habían estrenado la secuela de aquella película que tantísimo me gustaba veinte años después. Fue muy curioso, era raro ver jóvenes en aquella sala de cine. La mayoría de gente rondaba los cuarenta. ¿La generación Trainspotting, tal vez? 

Para quien no las conozca, Trainspotting (1996) y T2 Trainspotting (2017) son dos películas de origen británico dirigidas por Danny Boyle (probablemente os suenen algunas de sus películas como Slumdog Millionaire o Steve Jobs, protagonizada por Michael Fassbender), las cuales están basadas en las obras Trainspotting (1993) y Porno (secuela de Trainspotting publicada en 2002) de Irvine Welsh. 

Trainspotting y T2 Trainspotting parecen a simple vista dos largometrajes sobre, únicamente, la vida de un grupo de amigos quienes solamente tienen en común su adicción a la heroína, pero es más, mucho más. Solo habría que escuchar el monólogo de Mark Renton escrito por el guionista John Hodge, con el que más de uno se sintió identificado. 

Mark hace un listado de más y mas elecciones que uno debe tomar si quiere prosperar en la Gran Bretaña capitalista del momento, este discurso se traduce como una forma de rebeldía a dicho estilo de vida, encontrando refugio en una droga. No obstante, Mark experimenta un cambio importante de conducta durante el transcurso del largometraje. 

Este monólogo tiene mucho más protagonismo en el largometraje que en la obra literaria, acaparando casi todo el protagonismo al aparecer en los primeros minutos y dejando al descubierto gran parte de la personalidad de Renton (interpretado por un icónico Ewan McGregor, al cual recordaréis por su interpretación como Obi-Wan Kenobi en Star Wars). 

No son pocxs espectadores los que aseguraron que Trainspotting les cambió la vida, pero lo que sí es seguro es que cambió por completo el cine británico convirtiéndose también en una de las películas más aclamadas de todos los tiempos. Mostrando la cara más realista de la conocida como cultura de las drogas se puso a la misma altura que, incluso, filmes como Pulp Fiction. 

En su estreno causó mucha controversia al tratar el mundo de las drogas de una forma tan cruda llegando a ser acusada de fomentar el consumo de estas sustancias entre les jóvenes. Lo cierto es que este grupo de yonkis fue una gran influencia para millones de personas, que hoy día son padres en su mayoría, y teniendo un gran impacto no solo en la cultura cinematográfica, sino también en la musical de la época con canciones tan míticas de dicho film como Born Slippy de Underworld, Golden Years de David Bowie o Sing de Blur, aunque el protagonismo aquí es de Iggy Pop con canciones como The Passenger o Lust for Life. Llegó a tener tanto éxito que incluso se sacó un segundo volumen con algunas canciones no incluidas en la película, pero del mismo estilo. 

La forma en la que se promocionó dicha película fue muy innovadora ya que se publicitó repartiendo folletos inspirados en la cultura del club y con carteles con los personajes principales. El único personaje que no salía en dichos carteles era el interpretado por Kevin McKidd (Tommy) ya que se fue de vacaciones, perdiéndose toda la promoción, creyendo que la película no tendría tanto éxito.

Danny Boyle describía esa época como un cambio de pensamiento por lo general, el cual le ayudó muchísimo a la hora de dirigir Trainspotting, que se convirtió en uno de los fenómenos cinematográficos fundamentales para comprender la vida británica de la época. 

En T2 Trainspotting nos encontramos con lo que se podría percibir un cambio en el monólogo de Mark Renton, en el cual uno puede pensar que el rebeldísimo Renton de 1996 que conocíamos, se ha rendido, ha sucumbido a ese modo de vida... ¿O no? 

Realmente Mark no ha cambiado, sigue siendo opuesto al modelo de vida que ya criticaba en el 96, solo que ahora los picos han sido sustituidos por los likes en Instagram, Facebook o Twitter. Se sigue siendo adicto a las drogas, pero a distintas drogas. Todo sigue igual, "Y elige ver cómo la historia se repite", su pasado le persigue. 

Fue un gran suspiro de esperanza que Danny Boyle fuese también el director de esta segunda parte, reuniendo a todos los actores que trabajaron con él en 1996  como Ewan McGregor, Ewen Bremner (Spud), Jonny Lee Miller (Sick Boy) o Robert Carlyle (Begbie), entre otros. Dichos actores confesaron que no aseguraron su participación en la secuela hasta que pudieron leer el guión debido al enorme cariño que tenían al film antecesor (de hecho Ewan McGregor dio un gran salto a partir de su interpretación como Mark Renton). 

Había muchas dudas sobre si esta secuela se rodaba con intención de volver a reunir a esa generación nostálgica ante las pantallas o de captar a una nueva generación. Realmente, T2 Trainspotting fue un verdadero homenaje, muy emotivo, que no puede entenderse si no se ha visto la de 1996. En mi humilde opinión fue una bonita forma de recordar aquel film de hacía veinte años que supuso tal influencia en la cultura joven del momento.

¿Os ha dejado con ganas de más? Aquí os dejo los trailers por si no las habéis visto, espero que os haya despertado curiosidad. ¡Hasta la próxima! Para más información sobre futuras publicaciones: Instagram y Twitter.

T.