miércoles, 26 de febrero de 2020

I am not okay with this





¡Muy buenas! Este mes os traigo un post que habla sobre una serie que acaba de salir. 

A lo mejor te suena de algo la serie "I am not okay with this", de Netflix. Más allá de lo que me haya parecido esta serie o el acierto que hayan podido o no tener al ponerle el título a la misma, me gustaría hacer una serie de observaciones. 

Empecemos con un breve resumen: La protagonista es Sydney (interpretada por Sophia Lillis, a la que pudimos ver en IT: Parte I en 2017), la típica adolescente incomprendida, impopular... que se suele coger para este tipo de series. Sin embargo, tiene dos buenos amigos: Dina (Sofia Bryant) y Stanley (Wyatt Oleff que, de hecho, también sale en IT: Parte I). Hasta ahí, todo normal. Es entonces cuando empieza a experimentar una serie de "cambios" que darán un vuelco a su vida. No te digo más, por si quieres verla. No voy a hacer spoiler (o, al menos, lo intentaré). 

Esta serie está basada en la novela gráfica homónima de Charles Forsman, un autor de cómics estadounidense. De hecho, ya se adaptó un cómic suyo que probablemente ya conozcas: The End of the F***ing World (la primera emisión fue en 2017). En este caso encontraríamos paralelismos con Bonnie and Clyde, así que, probablemente no vaya muy desencaminada con los siguientes referencias que logré encontrar. 

La serie que nos ocupa en este post, es de los creadores de Stranger Things, así que si encontráis algún paralelismo con ella no sería casualidad. De hecho, hay quien piensa que las protagonistas de ambas series tienen el poder de la telequinesis precisamente por eso, porque no innovan. Mi opinión me la guardo, aquí estamos para comentar referencias y/o cosas interesantes de los audiovisuales que tratamos. 

Conforme fui viendo la serie, me di cuenta de que hacía algunas referencias a películas muy famosas. Me centraré en algunos capítulos muy concretos, no haré un comentario de la serie en general. En el capítulo número 5 todos nuestros protagonistas, además de otros dos personajes, son castigados. En total son cinco castigados. Cada uno con una personalidad diferente: está el personaje "yonki", la rara, el popular y su novia y... la "chunga", por así decirlo. No sé a ti, pero a mí me recuerda enormemente a la película de 1985 "The Breakfast Club" o, en castellano, "El Club de los Cinco". Además de esto, el profesor que los castiga les anima a pensar en el daño que han hecho a la institución y a ellos mismos (precisamente como ocurre en la película). Aun así, no es una coincidencia muy llamativa. Realmente por lo que creo que se inspiran en esta película al hacer este capítulo es por todo lo que viene a continuación. Si has visto la película de El Club de los Cinco, sabrás que llega el momento en el que se escapan de la sala de castigo y uno de ellos distrae al profesor para que no pille a los demás. Precisamente pasa algo exactamente igual en esta serie. Si no has visto la película, aquí te dejo el trailer:






Algo que también habríamos de tener en cuenta sería el cambio de look que Dina le propone a Sydney durante el tercer y el séptimo capítulo, que recuerda mucho también al cambio de look de Allison (Ally Sheedy) en esta película. En otro momento Dina fuma porros durante el castigo con Sydney y Stanley, al igual que hace Claire (Molly Ringwald) en The Breakfast Club.

Otra referencia que me gustaría comentar (ALERTA: SPOILER), sería una que vi en el último capítulo, al final del todo. En dicho episodio, Sydney va con Dina a un baile del instituto al que irá todo el mundo. Se ponen sus mejores vestidos y se lo están pasando de maravilla y, atención: cuando están nombrando a los reyes del baile, alguien interrumpe la ceremonia y ocurre una catástrofe. Nuestra protagonista acaba cubierta de sangre, sale corriendo del instituto y huye. ¿A qué nos puede recordar esto? 





Exacto, ¡a Carrie (1976)! Y, ¿a que no sabes qué? Casualmente, Carrie (Sissy Spacek) también tiene poderes telequinéticos al igual que ocurre con Sydney. Si no has visto esta película, te dejo el trailer por aquí:





Por último, pero no menos importante, te dejo por aquí el trailer de la serie por si te interesa verla:





Este post ha sido breve, pero igualmente me ha encantado escribirlo. Lo cierto es que acabo de terminar de ver la serie y pensé que era buena idea compartir esto con vosotros. ¿Qué piensas sobre eso que dicen muchos de que están abusando del poder de la telequinesis "para todo"? ¿Te ha gustado la serie o piensas que es una copia de Stranger Things (ya que esta está apunto de acabar)? Cualquier cosa que te apetezca comentarme de este tema lo puedes hacer en mi Twitter

¡Hasta el mes que viene!





T.





viernes, 10 de enero de 2020

Nosferatu





¡Hola, cuánto tiempo! Te preguntarás dónde he estado... O tal vez no, pero yo te lo cuento igual. Tengo varios frentes abiertos ahora mismo, además de la universidad y este blog. Ya sabes lo que dicen: "el que mucho abarca, poco aprieta." Pero intentaré ser más constante como antes, lo juro.

Como bien has visto leyendo el título de este post, esta vez hablaremos de Nosferatu. Si eres muy fan del cine, la habrás visto. Si no, es posible que no la conozcas. ¡No tiene nada de malo! Aquí estamos para aprender. 

Veamos, ¿quién es Nosferatu y por qué es tan importante? 

Nos tendríamos que remontar a 1922. Período de entreguerras, expresionismo alemán. El cine de esta época conformó un estilo de vanguardia que influirá enormemente en el cine posterior. Como bien habrás podido adivinar, el cine expresionista alemán tiene una gran influencia del arte plástico expresionista. Esto se puede observar no solo en la trama de las películas, sino también en los decorados, la iluminación y demás aspectos técnicos. Como ocurría en el campo artístico, con el cine expresionista se pretendía plasmar los sentimientos y emociones antes que una una realidad objetiva. De esta manera nos podíamos encontrar decorados con líneas curvas, deformadas, formas puntiagudas... Como bien dice Paul Leni (director de cine expresionista alemán), se trataría de estilizar tanto los decorados, que cualquier parecido con la realidad sería pura casualidad. 

Todo esto tiene aspectos que recuerdan al teatro de Max Reinhardt. Él empezó a experimentar con la luz artificial y natural a la hora de otorgarle mayor importancia a ciertos personajes encima del escenario. También fue quien primeramente empezó a experimentar con los decorados que, posteriormente, derivarán en estas formas tan disparatadas que hablábamos antes. 
Pero no nos enrollemos más con la teoría. Centrémonos en la película en sí. Nosferatu, una sinfonía del horror (1922) fue dirigida por F. W. Murnau y escrita por el guionista de la película Golem (1915), Henrik Galeen. La banda sonora, como bien nos da a conocer el título, es de vital importancia para entender la película (ya que nos encontramos aún en la fase del cine mudo). 

En este blog nos gusta mucho ver las posibles referencias que tienen las películas con otras artes. En el caso de Nosferatu, tenemos multitud de guiños a artistas plásticos como Fiedrich, Franz Marc, Kubin o Munch

Luciano Berriatúa, quien se encargó de la restauración de la película, tiene un libro en el que habla de esto llamado "Los proverbios chinos de Murnau". Según Berriatúa, algunos de los paisajes que aparecen en la película podrían recordar a los pintados por Fiedrich. Un ejemplo lo veríamos en la parte en la que Nosferatu viaja en barco. En un momento de la película vemos la proa de ese barco, que nos recuerda mucho a un dibujo realizado por el artista. 

También vemos referencias a la pintura de Franz Marc en la parte en la que Nosferatu viaja en el carruaje de caballos y sobre todo de Kubin. Este artista tiene una obra llamada "Araña" que coincide en muchos aspectos con la parte en la que Hutter, el protagonista, entra por primera vez en el castillo del vampiro. Por otra parte, la casa que compra Nosferatu y en la que vive en la segunda mitad de la película, coincidiría con un dibujo de esa misma casa de Munch. 



Esta película fue inspirada, cómo no, por la historia de Drácula (1897) de Bram Stoker. Se sabe que fue la primera película que se hizo sobre vampiros en toda la historia del cine. ¿Que por qué lo llamaron Nosferatu en vez de Drácula? Por temas de derechos de autor. A partir de ella, pues... Ya conocéis el resto. Hoy en día existen decenas de películas referentes al mundo vampírico. Más allá de esto, tiene más influencia en nuestra cultura. Por ejemplo, Kubrick llegó a tomar influencias de esta película en su film La Naranja Mecánica (1971). La parte a la que nos referimos sería la parte en la que conducen a toda prisa en un coche, antes de asaltar una casa (recordaría mucho a la parte en la que Nosferatu viaja en carruaje, donde se utiliza el acelerado).  



Por otro lado, el personaje de Nosferatu en sí, ha hecho acto de presencia en algunos elementos audiovisuales de la actualidad, como Rick y Morty (2013-actualidad). En esta serie se hacen multitud de guiños a la historia del cine. Además del increíble parecido que guarda con el personaje, en ese capítulo Mini Rick y Morty matan al Profesor Feratu por ser un vampiro. Este vampiro que vemos en el vídeo, de hecho, se queja de que un vampiro que quiere pasar desapercibido lo último que tiene que hacer es ponerse el nombre de un vampiro del cine.




Otra de las muchas referencias que podemos encontrar, la veríamos en el Instagram de Sasha Velour, una drag queen ganadora de la novena temporada de RuPaul's Drag Race en 2017. Para Halloween, en octubre de este año pasado (2019) se caracterizó de algunos personajes de terror famosos, entre ellos el vampiro de nuestra película. 


Aquí puedes acceder a su publicación: foto


Finalmente, te dejo aquí las mejores escenas de la película a modo de "trailer" por si no la has visto y te despierta curiosidad. ¡Espero que te haya gustado el post! ¡Nos vemos pronto!





lunes, 26 de agosto de 2019

Scream




¿Dirías que las películas de Scream están infravaloradas o sobrevaloradas? Yo diría que un poco de ambas, depende de a quién le preguntes. Lo cierto es que mucha gente relaciona las películas de Scream con las películas de Scary Movie, que poco tienen que ver (básicamente son un montón de parodias de diferentes películas de terror de la historia del cine).

Como da la casualidad de que faltan dos meses para Halloween y se acerca el otoño, parece que empieza la temporada de series y películas de terror (solo decir que este septiembre se estrena la segunda parte de IT y la novena temporada de AHS) y aquí no va a ser menos. 

Scream (1996) es una película dirigida por Wes Craven (de quien te sonará  Pesadilla en Elm Street (1984), un absoluto éxito). Está protagonizada por Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox como Gale Weathers (te sonará por haber interpretado a Mónica en la serie F·R·I·E·N·D·S) y David Arquette como Dewey Riley. La trama gira en torno a Sidney, una chica que vive en Woodsboro, que es perseguida por un asesino en serie llamado Ghostface

Los números no fallan: Scream fue un absoluto éxito recaudando más de 173 millones. A esta película le seguirían Scream 2 (1997), Scream 3 (2000) y Scream 4 (2011). Algo por lo que gustó esta saga de películas fue por su frescura. Resultó revolucionaria la manera de plantear estas películas de terror ya que los propios personajes analizaban los pasos del asesino en torno al esquema y tópicos propios de las películas de terror. ¿Quién muere primero? ¿Quién es el último? ¿Cuál es el escenario del siguiente asesinato? Ahí es donde entra el papel de Randy (Jamie Kennedy), todo un experto en el género. Las reglas que debes seguir si quieres sobrevivir en una película de terror son: 

1. Ser virgen, los vírgenes nunca mueren.

2. No decir nunca "vuelvo enseguida", porque no vas a volver. 

3. No consumir alcohol ni drogas. 

Conforme van hablando de estas reglas no escritas del cine de terror, el espectador puede caer en la cuenta y decir "vaya, ¡es verdad!". ¿Cuántas películas de terror hemos visto con el mismo patrón? Si es una niña está poseída o ve fantasmas; si es un grupo de amigos siempre tiene que haber una rubia, un chico atractivo novio, seguramente, de la protagonista; si alguien baja solx a un sótano acaba muerto...

Durante el film también son multitud de referencias las que hacen a otras películas y directores. Por ejemplo, en Scream el mismo Craven sale como Fred, un conserje que lleva un traje bastante parecido al de Freddy Krueger, su gran creación.

También se menciona el apellido "Carpenter" haciendo referencia a John Carpenter, el director de Halloween (1978). Otra referencia muy clara la veríamos en el personaje de Drew Barrymore con Marion Crane (Janet Leigh) de Psicosis (1960), otra en Linda Blair, quien interpretó a Regan en El exorcista, aparece como periodista en Scream, otra en el Sheriff Burke, quien interpreta a un alguacil en Pesadilla en Elm Street,... Entre muchísimas tantas, no acabaríamos si las nombrásemos todas.



"¿Cuál es tu película de terror preferida?"

Así empieza la película, con Drew Barrymore interpretando a Casey Becker, una chica que está en su casa haciendo palomitas y que justamente va a ver un film de terror. Ella recibe una llamada de un extraño y... Supongo que sabrás el resto. Esta escena es considerada uno de los mejores inicios del cine de terror para muchos fans del género. El motivo es la manera en la que el espectador se siente identificadx con la víctima. ¿Quién no ha recibido una llamada de un extraño? La manera en la que el asesino acecha a sus víctimas hace que todxs sintamos el miedo que sienten los diferentes personajes a los que telefonea. Es algo muy casual, cotidiano. 


De esta manera, además de cuestionar los esquemas de las películas de terror, la película hace partícipe al espectador y juega con él.

Por esto no es de extrañar que esta película haya marcado un antes y un después en la cultura del cine de terror. No es raro ver en Halloween a gente disfrazada de Ghostface, un asesino que nunca pasa de moda. Lo mismo ocurriría con Freddy Krueger, otro personaje que también ha quedado en la memoria colectiva.



Precisamente, volviendo al estreno de la nueva temporada de AHS: 1984,... Al parecer tiene referencias a películas como Pesadilla en Elm Street. Precisamente el año que ha elegido Ryan Murphy no es casual, en ese año se estrenó dicha película además de Viernes 13 Parte IV. Si uno ve el trailer de la temporada no puede negar que la estética es muy similar al de las películas de terror de esta época.





Volviendo a Scream: se han hecho multitud de referencias en series y películas, como por ejemplo Scream Queens (2015-2016) que no tuvo mucho éxito. Ryan Murphy quiso emular el espíritu de las famosas películas de la saga Scream e incluso tuvo en su elenco a Emma Roberts, quien actuó en la película Scream 4.


Otra serie sería Scream (2015-actualidad), que se supone que aún no ha terminado y que la tercera temporada se estrenó en julio de 2019 en VH1, Netflix se supone que la subirá el 1 de septiembre. Esta serie ha tenido muchísimas malas críticas, hay quien la ha descrito como un auténtico despropósito, otros dicen que es una serie que está maldita,...

Otra serie en la que he visto alguna referencia (de las tantas que hacen al mundo del cine) es en Los Simpson (1989-actualidad). Aquí se pueden ver algunas:




Y con esto y un bizcocho... hasta el mes que viene. Con todos los estrenos que hay en ese mes a saber de qué hago el post. Espero que este te haya gustado, que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido alguna cosa que no conocías sobre esta saga. ¡Te animo a que las veas y observes la cantidad de referencias a otras películas y directores de terror que hacen!



T.