Surrealismo y stop motion

Esta vez me gustaría hablarte de otro tipo de película e introducirte en el mundo del stop motion. Empezaremos con un director que, en mi opinión, es maravilloso. Ahora surrealista, pero en sus inicios de tendencia manierista. Es posible que lo conozcas pero, seamos sinceros, que no es famoso como Kubrick. Se trata de Jan Švankmajer, un director de cine surrealista de origen checo. Švankmajer nació en Praga y cuenta en su filmografía con cortometrajes como Food (de 1992, compuesto de Breakfast, Lunch y Dinner), o Alícia (1988). 

Con sus obras crea espacios y atmósferas inquietantes y de difícil interpretación. Crea un ambiente como de pesadilla que atrapa. Lo más normal cuando alguien ve un film de este director es que diga: "¿Qué acabo de ver?". De hecho, el propio director llegó a teorizar su estilo cinematográfico para una mayor comprensión.

Un recurso que utiliza Jan Švankmajer sería el stop motion. Una forma de animación que se basa en la sucesión de fotogramas. Es decir, en cada fotograma, las marionetas o actores van movimiento por movimiento, moldeados por los animadores. 

Un director como es Henry Selick usa este recurso en sus películas. Se sabe que en Los mundos de Coraline (link del post) se necesitaron más de diez animadores para cada personaje, además de varios meses para llevar a cabo el trabajo. Esta técnica de stop-motion la heredaría de Tim Burton (no hay que olvidar que la mayor parte de su filmografía es en stop motion, con ejemplos como La novia cadáver (2005). Otra película de stop motion que sería interesante mencionar sería Fantastic Mr. Fox (2009), de Wes Anderson. 

Aparte de esto, Selick también tiene gran influencia de un director muy conocido en esta modalidad de origen estadounidense como sería Ray Harryhausen. Harryhausen es considerado por muchxs como el maestro del stop-motion. Tiene entre su filmografía películas como Jasón y los argonautas (1963) o La isla misteriosa (1961). 

Se sabe que Tim Burton mostró una gran fascinación por el cine de Harryhausen con esta película. 

El stop motion no solo se reduciría al cine, sino que también podríamos encontrarlo en videoclips musicales. Seguro que te suena la canción Mykonos (2009) o White Winter Hymnal (2008) de Fleet Foxes. Podríamos poner otros muchos ejemplos, pero creo que este es uno que la mayoría de gente conoce.

Volviendo al mundo del cine, un ejemplo muy conocido sería Neighbours (1952) del director de origen escocés Norman McLaren. En este caso podemos ver la fusión de la animación en  stop motion con elementos vivos como son los actores. No habría que pasar por alto a este director, ya que gracias a sus experimentos contribuyó enormemente al cine tal y como lo entendemos hoy en día.

Švankmajer, de hecho, destaca por utilizar actores reales, así como muñecas, animales disecados, figuras, etc. Se sabe que este director se ha inspirado en más de una ocasión en Edgar Allan Poe, Goethe o Lewis Carroll (por ejemplo en La caída de la Casa Usher (1980) o Jabberwocky (1971)). 

Próximamente haré una encuesta en Twitter sobre si quieres otro post hablando de más directores de stop motion como Švankmajer, Harryhausen o McLaren.

Este post ha sido más breve, pero al tener tantos vídeos no he querido enrollarme tanto como otras veces. ¡Espero que te haya gustado esta introducción, nos veremos el mes que viene! 

Algunos vídeos de estos directores y más los voy subiendo en Twitter.

T.

Margaret Keane

Este mes (me refiero a septiembre, he tenido problemas y no he podido subirlo antes) os traigo una película que precisamente no se la considera como una de las mejores del director Tim Burton, pero creo que es bastante interesante comentarla, así que... Aquí estamos. Esta película es, nada más y nada menos, que Big Eyes (Ojos grandes en Hispanoamérica). Tim Burton se basó en esta película en la biografía de Margaret Keane (interpretada por Amy Adams), haciendo hincapié en el calvario que tuvo que pasar. 

Margaret Keane es una artista estadounidense que actualmente tiene noventa años. Tuvo diferentes etapas como todo artista y en cada una de ellas tuvo una firma distinta, por ciertas circunstancias que se reflejan en la película. Por lo que se podría destacar su obra es por pintar mujeres, niños y animales domésticos con unos ojos exageradamente grandes. Alcanzó gran éxito en los años 60, justo en la época en la que transcurre el largometraje. 

En 1955 se casó con Walter Keane (interpretado por el gran Christoph Waltz) y por fin pintó su primer cuadro profesional en 1959. Walter por aquel entonces tenía un negocio inmobiliario que decidió cerrar para dedicarse a vender los dibujos y grabados de forma masiva. Aquí, su esposo se comenzó a atribuir la autoría de sus obras con la excusa de que Margaret firmaba como "Keane", y el público inmediatamente dio por hecho que Walter era el artista y no su mujer. Su marido en vez de desmentir esto, se atribuyó sus obras y se las daba de artista, la llegó a humillar y hasta la amenazó de muerte.

En un artículo del periódico El País, la artista contaba "Yo era extremadamente introvertida y solo me hacía feliz pintar. Y se aprovechó de eso. Antes de salir de casa me decía cosas como "estás horrible", o, si teníamos una cita "estás mejor con la boca cerrada." Pasaba los días encerrada en casa. Tardé un par de años en darme cuenta de lo que estaba haciendo. Una noche fuimos a un club de jazz donde él vendía los cuadros. Con su ritual habitual, me dijo que me quedara en un rincón y que no hablara con nadie para no avergonzarnos. Hasta que alguien se me acercó, la conversación derivó a la pintura y me preguntó: ¿Así que tú también pintas, como Walter?. Ahí estábamos. En un bar lleno de pinturas mías. Me sentí humillada." Una vez Margaret supo esto, Walter la amenazó con matarla a ella y a su hija si le contaba a alguien lo que estaba pasando, hasta que ella decidió poner tierra de por medio y se fugó a Hawaii. Entonces libró una dura batalla judicial por la autoría de sus cuadros (si quieres saber cómo acaba, tendrás que ver la película). En la foto puedes ver a Walter Keane haciendo el paripé.

Hablemos ahora de la banda sonora. Fue compuesta por Danny Elfman, quien habitualmente trabaja con Tim Burton desde 1985, con La gran aventura de Pee-Wee. También participó Lana del Rey, quien tras participar en las bandas sonoras de películas como Maléfica y El Gran Gatsby, se enamoró de la película en cuanto Tim Burton se la mostró. La cantante decidió participar en la banda sonora con dos canciones "Big Eyes" y "I can fly", esta última aparece en los créditos y no por casualidad, teniendo en cuenta la historia que se muestra. La canción "Big Eyes" muestra de una manera perfecta lo que Margaret sentía en ese momento, atrapando al espectador a mitad de la película. La canción fue nominada en los Premios Óscar. Te dejo ambas para que las escuches:

Realmente ninguna de las dos llega al nivelazo de "Young and beautiful", pero no se quedan muy atrás. Sobre todo la canción "I can fly" tuvo bastante éxito en su momento.

Personalmente me parece una película magnífica solo por la historia que cuenta. Cuando la vi en el cine me enamoré de ella y si no la has visto te recomiendo absolutamente que le eches un vistazo. Como sabes, yo no vengo aquí a hacerte una crítica de una película, sino a contarte su historia, sus entresijos y, con suerte, despertar tu curiosidad. Me parecía muy necesario que, si no conocías a Margaret Keane, lo hicieras.

Solo me queda dejarte el tráiler de la película. Y hasta aquí el post de este mes. Ya sabes lo que dicen, lo bueno si es breve... ¡Hasta la próxima!

T.