viernes, 10 de enero de 2020

Nosferatu





¡Hola, cuánto tiempo! Te preguntarás dónde he estado... O tal vez no, pero yo te lo cuento igual. Tengo varios frentes abiertos ahora mismo, además de la universidad y este blog. Ya sabes lo que dicen: "el que mucho abarca, poco aprieta." Pero intentaré ser más constante como antes, lo juro.

Como bien has visto leyendo el título de este post, esta vez hablaremos de Nosferatu. Si eres muy fan del cine, la habrás visto. Si no, es posible que no la conozcas. ¡No tiene nada de malo! Aquí estamos para aprender. 

Veamos, ¿quién es Nosferatu y por qué es tan importante? 

Nos tendríamos que remontar a 1922. Período de entreguerras, expresionismo alemán. El cine de esta época conformó un estilo de vanguardia que influirá enormemente en el cine posterior. Como bien habrás podido adivinar, el cine expresionista alemán tiene una gran influencia del arte plástico expresionista. Esto se puede observar no solo en la trama de las películas, sino también en los decorados, la iluminación y demás aspectos técnicos. Como ocurría en el campo artístico, con el cine expresionista se pretendía plasmar los sentimientos y emociones antes que una una realidad objetiva. De esta manera nos podíamos encontrar decorados con líneas curvas, deformadas, formas puntiagudas... Como bien dice Paul Leni (director de cine expresionista alemán), se trataría de estilizar tanto los decorados, que cualquier parecido con la realidad sería pura casualidad. 

Todo esto tiene aspectos que recuerdan al teatro de Max Reinhardt. Él empezó a experimentar con la luz artificial y natural a la hora de otorgarle mayor importancia a ciertos personajes encima del escenario. También fue quien primeramente empezó a experimentar con los decorados que, posteriormente, derivarán en estas formas tan disparatadas que hablábamos antes. 
Pero no nos enrollemos más con la teoría. Centrémonos en la película en sí. Nosferatu, una sinfonía del horror (1922) fue dirigida por F. W. Murnau y escrita por el guionista de la película Golem (1915), Henrik Galeen. La banda sonora, como bien nos da a conocer el título, es de vital importancia para entender la película (ya que nos encontramos aún en la fase del cine mudo). 

En este blog nos gusta mucho ver las posibles referencias que tienen las películas con otras artes. En el caso de Nosferatu, tenemos multitud de guiños a artistas plásticos como Fiedrich, Franz Marc, Kubin o Munch

Luciano Berriatúa, quien se encargó de la restauración de la película, tiene un libro en el que habla de esto llamado "Los proverbios chinos de Murnau". Según Berriatúa, algunos de los paisajes que aparecen en la película podrían recordar a los pintados por Fiedrich. Un ejemplo lo veríamos en la parte en la que Nosferatu viaja en barco. En un momento de la película vemos la proa de ese barco, que nos recuerda mucho a un dibujo realizado por el artista. 

También vemos referencias a la pintura de Franz Marc en la parte en la que Nosferatu viaja en el carruaje de caballos y sobre todo de Kubin. Este artista tiene una obra llamada "Araña" que coincide en muchos aspectos con la parte en la que Hutter, el protagonista, entra por primera vez en el castillo del vampiro. Por otra parte, la casa que compra Nosferatu y en la que vive en la segunda mitad de la película, coincidiría con un dibujo de esa misma casa de Munch. 



Esta película fue inspirada, cómo no, por la historia de Drácula (1897) de Bram Stoker. Se sabe que fue la primera película que se hizo sobre vampiros en toda la historia del cine. ¿Que por qué lo llamaron Nosferatu en vez de Drácula? Por temas de derechos de autor. A partir de ella, pues... Ya conocéis el resto. Hoy en día existen decenas de películas referentes al mundo vampírico. Más allá de esto, tiene más influencia en nuestra cultura. Por ejemplo, Kubrick llegó a tomar influencias de esta película en su film La Naranja Mecánica (1971). La parte a la que nos referimos sería la parte en la que conducen a toda prisa en un coche, antes de asaltar una casa (recordaría mucho a la parte en la que Nosferatu viaja en carruaje, donde se utiliza el acelerado).  



Por otro lado, el personaje de Nosferatu en sí, ha hecho acto de presencia en algunos elementos audiovisuales de la actualidad, como Rick y Morty (2013-actualidad). En esta serie se hacen multitud de guiños a la historia del cine. Además del increíble parecido que guarda con el personaje, en ese capítulo Mini Rick y Morty matan al Profesor Feratu por ser un vampiro. Este vampiro que vemos en el vídeo, de hecho, se queja de que un vampiro que quiere pasar desapercibido lo último que tiene que hacer es ponerse el nombre de un vampiro del cine.




Otra de las muchas referencias que podemos encontrar, la veríamos en el Instagram de Sasha Velour, una drag queen ganadora de la novena temporada de RuPaul's Drag Race en 2017. Para Halloween, en octubre de este año pasado (2019) se caracterizó de algunos personajes de terror famosos, entre ellos el vampiro de nuestra película. 


Aquí puedes acceder a su publicación: foto


Finalmente, te dejo aquí las mejores escenas de la película a modo de "trailer" por si no la has visto y te despierta curiosidad. ¡Espero que te haya gustado el post! ¡Nos vemos pronto!





lunes, 26 de agosto de 2019

Scream




¿Dirías que las películas de Scream están infravaloradas o sobrevaloradas? Yo diría que un poco de ambas, depende de a quién le preguntes. Lo cierto es que mucha gente relaciona las películas de Scream con las películas de Scary Movie, que poco tienen que ver (básicamente son un montón de parodias de diferentes películas de terror de la historia del cine).

Como da la casualidad de que faltan dos meses para Halloween y se acerca el otoño, parece que empieza la temporada de series y películas de terror (solo decir que este septiembre se estrena la segunda parte de IT y la novena temporada de AHS) y aquí no va a ser menos. 

Scream (1996) es una película dirigida por Wes Craven (de quien te sonará  Pesadilla en Elm Street (1984), un absoluto éxito). Está protagonizada por Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox como Gale Weathers (te sonará por haber interpretado a Mónica en la serie F·R·I·E·N·D·S) y David Arquette como Dewey Riley. La trama gira en torno a Sidney, una chica que vive en Woodsboro, que es perseguida por un asesino en serie llamado Ghostface

Los números no fallan: Scream fue un absoluto éxito recaudando más de 173 millones. A esta película le seguirían Scream 2 (1997), Scream 3 (2000) y Scream 4 (2011). Algo por lo que gustó esta saga de películas fue por su frescura. Resultó revolucionaria la manera de plantear estas películas de terror ya que los propios personajes analizaban los pasos del asesino en torno al esquema y tópicos propios de las películas de terror. ¿Quién muere primero? ¿Quién es el último? ¿Cuál es el escenario del siguiente asesinato? Ahí es donde entra el papel de Randy (Jamie Kennedy), todo un experto en el género. Las reglas que debes seguir si quieres sobrevivir en una película de terror son: 

1. Ser virgen, los vírgenes nunca mueren.

2. No decir nunca "vuelvo enseguida", porque no vas a volver. 

3. No consumir alcohol ni drogas. 

Conforme van hablando de estas reglas no escritas del cine de terror, el espectador puede caer en la cuenta y decir "vaya, ¡es verdad!". ¿Cuántas películas de terror hemos visto con el mismo patrón? Si es una niña está poseída o ve fantasmas; si es un grupo de amigos siempre tiene que haber una rubia, un chico atractivo novio, seguramente, de la protagonista; si alguien baja solx a un sótano acaba muerto...

Durante el film también son multitud de referencias las que hacen a otras películas y directores. Por ejemplo, en Scream el mismo Craven sale como Fred, un conserje que lleva un traje bastante parecido al de Freddy Krueger, su gran creación.

También se menciona el apellido "Carpenter" haciendo referencia a John Carpenter, el director de Halloween (1978). Otra referencia muy clara la veríamos en el personaje de Drew Barrymore con Marion Crane (Janet Leigh) de Psicosis (1960), otra en Linda Blair, quien interpretó a Regan en El exorcista, aparece como periodista en Scream, otra en el Sheriff Burke, quien interpreta a un alguacil en Pesadilla en Elm Street,... Entre muchísimas tantas, no acabaríamos si las nombrásemos todas.



"¿Cuál es tu película de terror preferida?"

Así empieza la película, con Drew Barrymore interpretando a Casey Becker, una chica que está en su casa haciendo palomitas y que justamente va a ver un film de terror. Ella recibe una llamada de un extraño y... Supongo que sabrás el resto. Esta escena es considerada uno de los mejores inicios del cine de terror para muchos fans del género. El motivo es la manera en la que el espectador se siente identificadx con la víctima. ¿Quién no ha recibido una llamada de un extraño? La manera en la que el asesino acecha a sus víctimas hace que todxs sintamos el miedo que sienten los diferentes personajes a los que telefonea. Es algo muy casual, cotidiano. 


De esta manera, además de cuestionar los esquemas de las películas de terror, la película hace partícipe al espectador y juega con él.

Por esto no es de extrañar que esta película haya marcado un antes y un después en la cultura del cine de terror. No es raro ver en Halloween a gente disfrazada de Ghostface, un asesino que nunca pasa de moda. Lo mismo ocurriría con Freddy Krueger, otro personaje que también ha quedado en la memoria colectiva.



Precisamente, volviendo al estreno de la nueva temporada de AHS: 1984,... Al parecer tiene referencias a películas como Pesadilla en Elm Street. Precisamente el año que ha elegido Ryan Murphy no es casual, en ese año se estrenó dicha película además de Viernes 13 Parte IV. Si uno ve el trailer de la temporada no puede negar que la estética es muy similar al de las películas de terror de esta época.





Volviendo a Scream: se han hecho multitud de referencias en series y películas, como por ejemplo Scream Queens (2015-2016) que no tuvo mucho éxito. Ryan Murphy quiso emular el espíritu de las famosas películas de la saga Scream e incluso tuvo en su elenco a Emma Roberts, quien actuó en la película Scream 4.


Otra serie sería Scream (2015-actualidad), que se supone que aún no ha terminado y que la tercera temporada se estrenó en julio de 2019 en VH1, Netflix se supone que la subirá el 1 de septiembre. Esta serie ha tenido muchísimas malas críticas, hay quien la ha descrito como un auténtico despropósito, otros dicen que es una serie que está maldita,...

Otra serie en la que he visto alguna referencia (de las tantas que hacen al mundo del cine) es en Los Simpson (1989-actualidad). Aquí se pueden ver algunas:




Y con esto y un bizcocho... hasta el mes que viene. Con todos los estrenos que hay en ese mes a saber de qué hago el post. Espero que este te haya gustado, que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido alguna cosa que no conocías sobre esta saga. ¡Te animo a que las veas y observes la cantidad de referencias a otras películas y directores de terror que hacen!



T.



lunes, 22 de julio de 2019

Surrealismo y stop motion




Esta vez me gustaría hablarte de otro tipo de película e introducirte en el mundo del stop motion. Empezaremos con un director que, en mi opinión, es maravilloso. Ahora surrealista, pero en sus inicios de tendencia manierista. Es posible que lo conozcas pero, seamos sinceros, que no es famoso como Kubrick. Se trata de Jan Švankmajer, un director de cine surrealista de origen checo. Švankmajer nació en Praga y cuenta en su filmografía con cortometrajes como Food (de 1992, compuesto de Breakfast, Lunch y Dinner), o Alícia (1988). 





Con sus obras crea espacios y atmósferas inquietantes y de difícil interpretación. Crea un ambiente como de pesadilla que atrapa. Lo más normal cuando alguien ve un film de este director es que diga: "¿Qué acabo de ver?". De hecho, el propio director llegó a teorizar su estilo cinematográfico para una mayor comprensión.




Un recurso que utiliza Jan Švankmajer sería el stop motion. Una forma de animación que se basa en la sucesión de fotogramas. Es decir, en cada fotograma, las marionetas o actores van movimiento por movimiento, moldeados por los animadores. 

Un director como es Henry Selick usa este recurso en sus películas. Se sabe que en Los mundos de Coraline (link del post) se necesitaron más de diez animadores para cada personaje, además de varios meses para llevar a cabo el trabajo. Esta técnica de stop-motion la heredaría de Tim Burton (no hay que olvidar que la mayor parte de su filmografía es en stop motion, con ejemplos como La novia cadáver (2005). Otra película de stop motion que sería interesante mencionar sería Fantastic Mr. Fox (2009), de Wes Anderson





Aparte de esto, Selick también tiene gran influencia de un director muy conocido en esta modalidad de origen estadounidense como sería Ray Harryhausen. Harryhausen es considerado por muchxs como el maestro del stop-motion. Tiene entre su filmografía películas como Jasón y los argonautas (1963) o La isla misteriosa (1961)





Se sabe que Tim Burton mostró una gran fascinación por el cine de Harryhausen con esta película. 

El stop motion no solo se reduciría al cine, sino que también podríamos encontrarlo en videoclips musicales. Seguro que te suena la canción Mykonos (2009) o White Winter Hymnal (2008) de Fleet Foxes. Podríamos poner otros muchos ejemplos, pero creo que este es uno que la mayoría de gente conoce.





Volviendo al mundo del cine, un ejemplo muy conocido sería Neighbours (1952) del director de origen escocés Norman McLaren. En este caso podemos ver la fusión de la animación en  stop motion con elementos vivos como son los actores. No habría que pasar por alto a este director, ya que gracias a sus experimentos contribuyó enormemente al cine tal y como lo entendemos hoy en día.






Švankmajer, de hecho, destaca por utilizar actores reales, así como muñecas, animales disecados, figuras, etc. Se sabe que este director se ha inspirado en más de una ocasión en Edgar Allan Poe, Goethe o Lewis Carroll (por ejemplo en La caída de la Casa Usher (1980) o Jabberwocky (1971)). 


Próximamente haré una encuesta en Twitter sobre si quieres otro post hablando de más directores de stop motion como Švankmajer, Harryhausen o McLaren.

Este post ha sido más breve, pero al tener tantos vídeos no he querido enrollarme tanto como otras veces. ¡Espero que te haya gustado esta introducción, nos veremos el mes que viene! 

Algunos vídeos de estos directores y más los voy subiendo en Twitter.




T.